Amerikanische Schönheit, erklärt

Niemand macht so häusliche Dramen wie Sam Mendes. Anschauen ' amerikanische Schönheit 'Und' Revolutionary Road 'in enger Übereinstimmung, den Spannungen, der Inszenierung, den Versatzstücken und den Gesprächen, die um sie herum stattfinden, ist es wirklich nicht schwierig, zu Mendes 'starkem Theaterhintergrund zu gelangen - die Meisterschaft zeigt sich ganz natürlich. Obwohl Mendes 'Filmografie inzwischen ziemlich produktiv geworden ist und epische Kriegsdramen und zwei Blockbuster enthält Bindung Filme, ich werde die Diskussion absichtlich auf 'Revolutionary Road' und 'American Beauty' konzentrieren, zwei seiner für mich am meisten beeinflussenden Filme, und später tiefer in letztere eintauchen.

Die beiden Filme sind in vielerlei Hinsicht thematisch ähnlich. Sowohl 'American Beauty' als auch 'Revolutionsstraße' erweisen sich als wirksame Fallstudien und gleichzeitig als Kritik an der immer schwer fassbaren amerikanischen Mittelschicht und den häuslichen Kämpfen, die hinter bröckelnden Ehen, unbezahlten Hypotheken, der vorübergehenden Verlockung der Untreue, der Angst und dem Druck von Kindern, die in einem rauen Umfeld aufgewachsen sind, verborgen sind Atmosphäre wie diese, und um das Ganze abzurunden, der immer schwer fassbare amerikanische Traum: Der Versuch, ihn zu verwirklichen, ist vielleicht eine jahrhundertealte Übung, die mehrere Gönner unternehmen, um dann an derselben Stelle wie Lester Burnham zu landen. Es ist fast so, als ob der amerikanische Vororttraum, der seit langem auf Werbetafeln und Außenwerbung für Duplex-Immobilien beworben wird, seinen Glanz verloren hat und aufgrund der zerbrochenen Personen in ihnen auf den Kopf gestellt wurde.



Interessant ist auch, dass trotz der in beiden Filmen völlig unheimlich ähnlichen Kulisse die Art der häuslichen und ehelichen Kämpfe und die einer Midlife-Crisis, ein dominierendes Thema in 'American Beauty', eher globaler Natur sind - zu sein Unsicher, worauf man sich als nächstes freuen soll, ist nur das Menschlichste. Das ist es, was ich denke, dass 'American Beauty' sehr schön einfängt, und wenn ich es in mehr Worten ausdrücken will, ziemlich herzzerreißend und wie Mendes es tut, während er all diese Eigenschaften in seiner Erzählung beibehält, die den Film erleben lassen, was er ist, ist eigentlich das Handwerk des Mannes; etwas, vor dem ich vollkommene Ehrfurcht habe.



Noch interessanter ist, dass in dieser besonderen Zeit, der Jahrhundertwende (und dem Jahrtausendwechsel), eine Reihe solcher Filme innerhalb auffällig enger Zeiträume veröffentlicht wurden, darunter Magnolie ’,’ Fight Club Und dieses, das das falsche Ideal des Unternehmenskonsums, das Bild eines perfekten Lebens hervorruft und den Betrachter auffordert, nach mehr zu suchen, einfach nach mehr. Von ihnen finde ich, dass 'Fight Club' unheimlich ähnlich ist wie 'American Beauty', wenn auch ohne die überaus coole Predigt und Ultra-Gewalt. Die meisten Leute würden mich in den Kopf geschlagen nennen, weil ich Fight Club 'Und' American Beauty 'in der gleichen Richtung, aber eine genauere Untersuchung ihrer Themen und nicht ihrer Struktur als Filme würde den Wert dieser Diskussion offenbaren. Wie auch immer, ohne weiteres und nachdem wir die Voraussetzungen für eine sehr reife Diskussion geschaffen haben, wollen wir uns damit befassen, was 'American Beauty' und insbesondere sein Ende für Sie bedeuteten.

Das Ende, erklärt



Ich nehme an, der Höhepunkt des dritten Aktes beginnt mit Lesters Entdeckung von Carolyns Untreue mit ihrem professionellen Anwalt Buddy Kane, zu dem er ziemlich gleichgültig handelt, und darf ich hinzufügen, auf absurd komische Weise. Die beiden brechen die Angelegenheit ab, wobei Buddy eine teure Scheidung anführt und zu viel zu tun hat. Sie kehrt erst spät in der Nacht nach Hause zurück. Später wird ihr gezeigt, wie sie zu ihrem Platz fährt, nach der Waffe in ihrem Handschuhfach greift und sich fälschlicherweise anvertraut, während sie wiederholt sagt, dass sie sich weigert, ein Opfer für sich selbst zu sein.

Zurück in den Durnhams kommt Jane mit Angela an, während Lester mit ihr flirtet, sehr zu Janes Ressentiments. Bei den Fitts durchsucht ein bereits verdächtiger Frank Rickys Zimmer, um Aufnahmen eines nackten Lester zu finden, der Gewichte hebt, die Ricky zuvor im Film versehentlich geschossen hatte, und bestätigt seinen Verdacht. Um das Ganze noch zu ergänzen, Frank beobachtet Ricky fälschlicherweise bei Lester und interpretiert sie als sexuelle Handlungen, bei denen er Ricky gewaltsam gegenübersteht, wenn er zu Hause ist, und droht, ihn wegen seiner Homosexualität auszutreiben. Ricky, der jetzt frustriert ist, akzeptiert die Behauptung und drängt ihn, ihn aus ihrem Haus zu vertreiben. Ricky geht später zu Jane und bittet sie, mit ihm nach New York zu fliehen. Während sie mit Angela darüber spuckt und ihr Vater sich Angela nähert, verteidigt Ricky Jane und erzählt Angela, dass sie langweilig und gewöhnlich und unsicher ist, was sie sofort erreicht, als wir sie kurz im Treppenhaus schluchzen sehen nach dem.



Ein Frank mit gebrochenem Herzen konfrontiert Lester später in der Garage in der Hoffnung auf eine Pause und versucht ihn zu küssen, um seine eigenen verschlossenen homosexuellen Tendenzen unter einem homophoben Äußeren zu enthüllen, das Lester fälschlicherweise ablehnt. Später erwischt Lester eine traurige Angela in ihrem Haus, und die beiden führen ein zärtliches Gespräch über Schönheit, wobei Lester ihr erzählt, wie schön sie war. Sie küssen sich und kurz bevor sie Sex haben, enthüllt Angela, dass sie eine Jungfrau ist, im Gegensatz zu dem, was sie zuvor dargestellt hatte. Lester beschließt, keinen Sex mit ihr zu haben, und stattdessen unterhalten sich die beiden in der Küche ziemlich zärtlich.

Gerade als Angela sich entschuldigt, auf die Toilette zu gehen, erinnert sich Lester scheinbar an ältere Zeiten mit seiner Familie, indem er sich ein Foto ansieht, gerade als er von Frank, der reuig und blutig an seinen Platz zurückkehrt, von hinten in den Kopf geschossen wird. Als wir die Familie sehen, insbesondere Carolyn, die um Lesters Verlust trauert, starrt ein faszinierter Ricky über Lesters Leiche, was für ihn etwas Schönes ist. Der Film endet mit einem Monolog von Lester, als wir eine Montage von Lesters Leben sehen, so wie es vor seinen Augen zu blinken scheint.

„Ich denke, ich könnte ziemlich sauer darüber sein, was mit mir passiert ist. Aber es ist schwer, wütend zu bleiben, wenn es so viel Schönheit auf der Welt gibt. Manchmal habe ich das Gefühl, ich sehe alles auf einmal und es ist zu viel - Mein Herz füllt sich wie ein Ballon, der gleich platzen wird. Und dann erinnere ich mich daran, mich zu entspannen und aufzuhören, daran festzuhalten. Und dann fließt es durch mich wie Regen. Und ich kann nichts anderes als Dankbarkeit für jeden einzelnen Moment meines dummen kleinen Lebens empfinden. Sie haben keine Ahnung, wovon ich spreche, da bin ich mir sicher. Aber mach dir keine Sorgen. Das wirst du eines Tages. “

Ich würde sagen, dass dies eines der bittersüßesten Enden ist, die ich seit langer Zeit gesehen habe, obwohl es eher bitter als süß ist, da es in seinen letzten Abschnitten die gefährlichste Frage stellt. Sie können nicht mit der Sicherheit nach Hause gehen, dass alles Fiktion ist. Schrecklich, es fordert Sie auf, sich selbst zu reflektieren. Nun zu einigen Fragen:

Warum haben Lester und Angela keinen Sex?

In dem Moment, in dem Angela Lester offenbart, dass sie keine Jungfrau ist, ändert sich seine Einstellung zu ihr völlig. Er beginnt sie nicht als ein Objekt zu sehen, das die Lust in ihm inspirierte, sondern als ein Objekt der Schönheit. Selbst wenn sie unsicher ist und sich für ihre Entscheidung dumm fühlt, tröstet er sie ernsthaft, fast wie eine Tochter, dass sie schön war und vertraut ihr seine Familie an.

Wollte Carolyn Lester erschießen?

Lesters innere Rebellion und das bequeme Meiden von allem, was Konsequenzen hatte, mussten sowohl Inspiration als auch Hass hervorrufen. Als ihre illegale Beziehung zu Buddy zu Ende geht, macht Carolyn Lester irgendwie dafür verantwortlich, auch wenn dies diejenige ist, die betrogen hat. Franks Gleichgültigkeit gegenüber dem gesamten Szenario erhöht ihre Wut und Schuldgefühle, als sie in ihrem Haus ankommt und bereit ist, Lester zu erschießen.

Warum hat Frank Lester erschossen?

Dieser ist eigentlich ganz einfach. Frank war ein straffer Mann und es war nicht schwer zu erkennen, dass er sich mehr versteckte, als er erklären konnte. Seine Besorgnis über alles deutete auf viele Emotionen und Fakten über ihn hin. Sein hartes Äußeres löst sich schließlich auf, als er nachgibt und in Lester, der er auch für homosexuell hält, körperliche Unterstützung sucht. Er ist in gewisser Weise inspiriert davon, wie Lester seine eigene (wahrgenommene) Homosexualität ohne Sorge in der Welt angenommen und seine Frau dazu gebracht hat, dem Arrangement zuzustimmen, was alles falsch ist, aber es ist unabhängig davon, was er aus dem Gespräch interpretiert. Nachdem er zurückgewiesen wurde, war es Franks Ablehnung, die ihn dazu brachte, Lester zu töten. Da seine Fortschritte und eine Art Akzeptanz für sich selbst keine Früchte trugen, konnte er einfach nicht weiter mit diesen Informationen leben, und genau deshalb hatte er sie so lange in Flaschen aufbewahrt: Gesellschaft.

Themen

Während alle, die mit dem Film zu tun haben, einschließlich des Regisseurs, des Schriftstellers Alan Ball und mehrerer Filmschaffender und Filmakademiker, die den Film zur Beurteilung seiner verschiedenen Themen und Motive unter die Lupe genommen haben, sich absichtlich geweigert haben, eine einzige Interpretation des Films anzubieten, oder ein einziges Thema, das sie angesprochen hat, für mich wäre es Verlangen, und das auch von angeborener Art; Zumindest auf übergreifende Weise, da es einige von ihnen gibt, von denen ich glaube, dass sie ihre Wurzeln in dieser finden.

Alle nachfolgenden Themen, die sich auf die Hauptfiguren beziehen, entspringen ihrem Wunsch, etwas zu etablieren, das sie nicht haben oder das sie nicht sind. Darin interpretiere ich 'American Beauty' dann als ein hinterhältiges Ideal, einen unglaublich hohen Standard oder Maßstab, etwas Unerreichbares und doch etwas, das, wenn auch vergeblich, eine alles überwindende Anziehungskraft hat, auf die alle Hauptfiguren in der Geschichte einwirken es: Wunsch. Die bewusste Verwendung von manchmal surrealen und manchmal bemerkenswert realen Bildern mit einer gesättigten Verwendung von Rot im Film. Die Farbe des Begehrens betont Folgendes: Sei es die Rosen oder die rote Tür am Eingang des Hauses der Durnhams.

An dieser Stelle muss ich jedoch noch einmal betonen, dass es in dem Film um diese Reise geht, die die Figuren unternehmen: um diese Wünsche zu erreichen. Das Ziel dieser Reise wird nie erreicht, aber alle erkennen dabei die flüchtige Natur der Schönheit an und für sich als etwas, das in den einfachsten Dingen zu finden ist, wenn sie sich von ihren lösenselbst auferlegtInhaftierung und Exil.

Das Gefängnis für jeden von ihnen wäre ein solches: Für Lester wäre es das der Weltlichkeit und des Nachgebens einer bestimmten Beruhigung, die auf natürliche Weise im Verlauf des Lebens entsteht, ohne tatsächlich irgendwohin zu gelangen. Für Carolyn ist das selbst auferlegte Gefängnis ihr eigenes Bild von Erfolg und materiellen Freuden, mit denen sie sich verbindet. Für Jane und Angela wäre es ihre eigene Unsicherheit im Teenageralter, während es für Ricky der Griff seines missbräuchlichen Vaters wäre. Die überraschendste Offenbarung für mich ist Franks Gefängnis - seine angeborenen homosexuellen Tendenzen, die er viel zu lange im Verborgenen hegte, aus Angst, von der Gesellschaft als Marine gemieden zu werden.

Trotzdem kann schön alles sein: eine Flucht aus Ihrem sterbenden Leben, eine vorübergehende Zuflucht vor Ihrer unruhigen Ehe, der Highschool-Freund Ihrer Tochter, ein lang ersehntes Verlangen nach Konsonanz in Gedanken, selbst wenn ein Fremder oder ein Polyethylen in der Welt herumfliegt Wind. Natürlich hat diese Erkenntnis und die Reise für die meisten ein bittersüßes Ende, besonders für Lester, der dabei sein Leben verliert, aber ich vermute, dass es ihm zu diesem Zeitpunkt im Film egal war. Selbst in seinen letzten Augenblicken, kurz bevor Frank ihn in den Kopf schießt, scheint er sich in einem euphorischen, fast nirvanischen Zustand zu befinden, nachdem er eine Art Erleuchtung erlangt hat, die er immer gesucht hat. Der Schuss hallt durch mehrere Schüsse und zeigt die Reaktionen der Charaktere darauf, begleitet davon, wie sich das Leben der Charaktere nach diesem Vorfall ändern würde.

Letztes Wort

Der Grund für die Langlebigkeit und die gewisse zeitlose Anziehungskraft dieser Filme, die um die Jahrhundertwende veröffentlicht wurden, ist eine gewisse Gemeinsamkeit zwischen ihnen, die Kehrseite von allem zu meiden, was die Moderne hervorgebracht hat. 'Amerikanische Schönheit' ist ein Paradebeispiel dafür. Es berührt fachmännisch die allgemein schwierigen Themen geistige Inhaftierung, Entfremdung, Schönheit, Notwendigkeit von Konformität und Midlife-Crisis. Trotzdem habe ich in all seiner gegenwärtigen Übereinstimmung keine Lust, es in naher Zukunft irgendwann wieder zu fangen, weil seine Relevanz oft mit Kosten verbunden ist: Selbstreflexion. Jemand, der den Film gesehen hat und davon betroffen ist, kann einfach nicht behaupten, dass die Morositäten seines Lebens, wie wenige sie auch sein mögen, nicht vor ihren Augen gespielt haben, als Lester den letzten Monolog hielt. Wenn Sie es irgendwie nicht getan haben oder immer noch nicht getan haben, 'werden Sie es eines Tages tun'.

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