20 besten Bollywood-Filme der 60er Jahre

Die schwingenden Sechziger. Eine goldene Ära für die Hindi-Filmindustrie oder Bollywood, wie wir sie heute kennen. Die fünfziger Jahre waren ein voller Erfolg. 'Mother India' hatte gerade die Oscars um einen Schnurrbart verpasst. Und eine Nation, die nach einer langen Zeit des Kampfes gerade ein Jahrzehnt jünger geworden war, wollte kaum alles geben. Das Filmemachen oder besser gesagt das Geschichtenerzählen wurde mit einigen großartigen Ideen verfeinert, die von einigen wirklich kreativen Autoren unterstützt wurden. Es wurden Geschichten gewebt, die die sozialen Barrieren und Normen ständig herausforderten. Musik wurde zum Medium, um die philosophischen Überlegungen der Dichter widerzuspiegeln. Technisch wurden die Filme überlegen, als die Regisseure es wagten, sich in unbekannte Gebiete zu wagen. Kurz gesagt, die sechziger Jahre wurden zum Pflasterstein für Filme, die Bollywood definierten. Wir von The Cinemaholic gingen in die tiefen Gewölbe, um die zwanzig besten Bollywood-Filme der sechziger Jahre zu bewerten. Es war schwierig, ein paar persönliche Favoriten herauszusuchen, aber schließlich haben wir eine Liste von Filmen erstellt, die die Zukunft der Hindi-Filmindustrie geprägt haben. Ein Gruß an jene Filme, die ebenso brillant waren, aber nicht auf dieser Liste stehen konnten. Also mach dich bereit. Hier ist die Liste der Top-Filme von Bollywood der 1960er Jahre

20. Dharmaputra (1961)



In Zeiten wie diesen, in denen Intoleranzen aufgrund religiöser Unterschiede auf dem Höhepunkt sind, wäre „Dharmaputra“ ein geeigneter Film gewesen. Dillip, ein überzeugter Faschist und Führer einer fanatischen Gruppe, tritt gegen eine bestimmte Religion und ihre Anhänger ein. Er möchte, dass sie das Land verlassen. Aber das Schicksal hat seinen eigenen Trick zu spielen und die Vergangenheit des Dillip wird als Nachkommen eines Paares offenbart, das derselben Religion angehört, gegen die er einen Krieg geführt hat. Der verstorbene Shashi Kapoor spielte den jungen Dillip. Die Lieder wurden von dem Dichter Sahir Ludhianvi geschrieben, der selbst ein Kreuzfahrer sozialer Anliegen war. 'Dharmaputra' wurde mit dem nationalen Preis für den besten Film ausgezeichnet und von einem jungen Yash Chopra inszeniert, der viele romantische Filme drehte, aber nie einen anderen politischen Film, für die Gegenreaktion, die er von Randgruppen aufgrund der Darstellung von Unruhen erhielt .



19. Dosti (1964)

Manchmal gibt es Filme ohne berühmte Stars, die es dennoch schaffen, Herzen zu gewinnen. 'Dosti' ist einer dieser Filme. In Zeiten populärer Helden wie Dillip Kumar, Dev Anand und Raj Kapoor ging Tarachand Barjatya ein kalkuliertes Risiko ein, einen Film mit relativ unbekannten Schauspielern zu drehen. Das Remake des bengalischen Films „Lalu Bhulu“ von 1959 erzählt die Geschichte zweier Freunde, eines blind und eines verkrüppelt. Das Schicksal bringt sie zusammen und testet ihre Freundschaft, indem es sie in Schwierigkeiten bringt. Einfach gesagt, gelang es diesem Film, die Akkorde des Publikums zu berühren. Das Duo der Musikdirektoren Laxmikant Pyarelal wurde mit diesem Film bekannt und gewann viele Auszeichnungen für die gefühlvollen Songs wie 'Chahunga Main Tujhe Saanjh Savere' und 'Meri Dosti Mera Pyaar'. Ohne bekannte Stars gewann dieser Film viele Preise.



18. Gumrah (1963)

'Gumrah' war seiner Zeit weit voraus, da es den Betrachter zwang, die menschliche Psyche über die Art und Weise, wie er außereheliche Angelegenheiten wahrnahm, zu untersuchen. Eine Frau, die zwischen ihren Pflichten gegenüber ihrem Ehemann, den sie unter schwierigen Umständen geheiratet hat, und ihrer wahren Liebe hin- und hergerissen ist. Während der Regisseur B R Chopra schließlich den sozialen Normen der Zeit erlag und das Ende auf konventionellere Weise filmte, regt der Film selbst zum Nachdenken an. Eines der wichtigsten Highlights des Films ist die Poesie von Sahir Ludhianvi. Der Text von 'Chalo Ik Baar Phir Se Ajnabi Ban Jaye Hum Dono' wurde so gewebt, dass er auch heute noch Gänsehaut verursacht. Mit Ashok Kumar, Mala Sinha und Sunil Dutt ist es eines der Karriere-Highlights von Shashi Kala, die begeisterte Kritiken für ihren Vampir-Act erhalten hat.

17. Nur Mehboob (1963)



Wenn Sie Liebesgeschichten bevorzugen, die in der Zeit von 'Adab' und 'Tameez' angesiedelt sind und sich grob in Etikette und Art der alten Welt von Lucknow übersetzen lassen, dann ist dies der Film für Sie. Ein junger Dichter verliebt sich in ein Mädchen im Schleier. Er konnte nur ihre Augen sehen, aber er ist fasziniert von ihnen. Wie die meisten Liebesgeschichten über Zuckerwatte sind die Liebenden nach viel Hullabaloo schließlich zusammen. Die Geschichte versucht, auf soziale Normen und Stigmatisierungen aufmerksam zu machen, die mit Kurtisanen verbunden sind. Es ist eine zuckersüße Liebesgeschichte mit Sets voller Größe und einigen feinen Dialogen. 'Mere Mehboob' mit Rajendra Kumar, Ashok Kumar und Sadhna ist auch bekannt für sein gleichnamiges Lied, das von Mohammed Rafi gesungen und von Naushad kreiert wurde.

16. Sangam (1964)

Einige sagen, es ist Raj Kapoors Magnum Opus. Einige sind anderer Meinung, da sie der Meinung sind, dass es sich um eine verschlungene Geschichte handelt. Aber 'Sangam' begeisterte alle mit seinen exotischen Drehorten und seiner melodiösen Musik. Es erzählt von drei Menschen, Gopal, Radha und Sunder und ihren Trysten mit Liebe und Freundschaft. Sunder und Gopal sind die besten Freunde, und während Sunder Hals über Kopf für Radha ist, ist sie in Gopal verliebt, was er dank seiner unsterblichen Treue zu seinem Freund Sunder nicht gleichermaßen erwidern kann. Wie es das Schicksal wollte, heiraten Sunder und Radha, aber Sunder beginnt, Radha zu verdächtigen, eine Affäre mit seinem Freund zu haben. Liebe und Eifersucht können nicht Hand in Hand gehen und anschließend endet der Film mit einer dramatischen Note, in der Gopal Selbstmord begeht. Dieser Film wurde zu einem der erfolgreichsten Filme von Raj Kapoor. Die Songs unter der Leitung von Shankar Jaikishan wurden zu Chartbustern, darunter der Soul Strirrer 'Dost Dost Na Raha'.

15. Ram Aur Shyam (1967)

'Ram Aur Shyam' ist die Geschichte von Zwillingsbrüdern, die bei der Geburt getrennt wurden und in völlig anderen Umgebungen aufwuchsen. Einer wird schüchtern, der andere dreist. Durch die Wendung des Schicksals treten die Brüder aneinander und der Spieß dreht sich um. Der dreiste Bruder macht den Menschen um ihn herum das Leben zur Hölle, während der schüchterne Bruder alle durch seine ruhige und gelassene Art überrascht. Dillip Kumar, der ein Synonym für seine Tragödien war, überraschte alle mit seiner Komödie. Als dreister und schüchterner Bruder zeigte er die Tiefen seiner Schauspielbereiche. Nach eigenen Angaben erlaubte ihm das Drehbuch von 'Ram Aur Shyam', mit verschiedenen Personen eines einzelnen Mannes zu experimentieren. Die von Naushad geschaffene Musik war ein Hit bei den Massen. Der Trend der längst verlorenen, gleichartigen Brüder wurde mit diesem Film begonnen, obwohl es nicht der erste Hindi-Film ist, der Doppelrollen enthält, wobei 'Kismet' diese ist. Später übernahmen viele Filme diese Vorlage und wurden auch zu Hits.

14. Während (1965)

Der erste Multi-Star des Hindi-Kinos und der erste Film, der den Trend der formelhaften, bewährten Methode längst verlorener Brüder setzte. 'Waqt' ist die Geschichte eines reichen Mannes und seiner Familie, die getrennt werden, wenn ein Erdbeben die Stadt trifft. Im Laufe der Jahre werden die Brüder unter verschiedenen Umständen erzogen und genau wie das Schicksal sie getrennt hat, bringt es sie wieder vor Gericht zusammen. Der Film basiert auf der Prämisse, dass nur die Zeit unser Schicksal kontrolliert. Der Film hatte einige der größten Stars dieser Zeit, Balraj Sahani, Raj Kumar, Sunil Dutt, Shashi Kapoor, Sadhna und Sharmila Tagore. Die Musik und die Texte stammen von Ravi und Sahir Ludhianvi und zusammen buchstabierten sie Magie. 'Agey Bhi Janena Tu' und 'Ae Meri Zoharzabeen' wurden zu zeitlosen Klassikern.

13. Upkar (1967)

Anscheinend hatte der damalige indische Premierminister Lal Bahadur Shastri Manoj Kumar aufgefordert, einen Film über seinen Slogan „Jai Jawan, Jai Kisan“ zu drehen. Upkar ist jedoch mehr als nur ein Propagandafilm. Es spricht über die beiden Schlüsselpersonen, die eine Nation stabil halten. Die Tapferen, die es vor Feinden schützen, und die Feeder, die Nahrung ernten, damit die Menschen essen können. Als Subtext kommt auch das Thema Stadt gegen Dorf ins Spiel. Der Film spielte auch Pran in einer Nebenfigur Malang Chacha, der für seine schurkischen Rollen berühmt war. Upkar hatte großartige Musik vom Kalyanji-Anandji-Duo. 'Mere Desh Ki Dharti' und 'Kasmevaade Pyar Wafa Sab' sind immer noch überall im Radio zu hören. 'Upkar' festigte Manoj Kumars Image als Verfechter patriotischer Anliegen und wurde im Volksmund 'Bharat Kumar' genannt. Leider blieb dieses Label bei ihm, da seine nachfolgenden Filme zu ähnlichen Themen immer wieder bombardiert wurden. Alles gesagt und getan, 'Upkar' erwies sich als der größte Film des Jahres 1967.

12. Jab Jab Phool Khile (1965)

Vielleicht glauben heutige Kinoliebhaber nicht an die Einfachheit, mit der 'Jab Jab Phool Khile' erzählt wird. Rita, eine reiche Erbin, ist entzückt von der Ehrlichkeit von Raja, einem Bootsmann auf einem Hausboot in Kaschmir, und sie verlieben sich ineinander. Der intrigante Vater von Rita stimmt dem Match zu, unter der Bedingung, dass Raja sozial aufgewertet werden muss. Dies schafft Aufsehen zwischen dem Paar, da der Unterschied des sozialen Status zu einer Barriere zwischen den beiden wird. Der Rest des Films bildet den Kern, wie sie ihre Unterschiede vergessen, um zusammen zu bleiben. Die Musik spielte mit Mohd eine größere Rolle für ihren Erfolg. Rafi produziert einige großartige Songs wie 'Pardesiyon Se Na Ankhiyan Milana' und Lata Mangeshkar mit ihrer gefühlvollen, aber schwülen Wiedergabe von 'Yeh Samaa'. Die frische Paarung des charmanten Shashi Kapoor und des schönen Nanda sprach auch das Publikum an. Eine einfache Geschichte eines modernen, in der Stadt gezüchteten Mädchens, das sich in einen einfachen Bootsmann in einem malerischen Kaschmir verliebte, wurde zum größten Blockbuster des Jahres 1965.

11. Bienen Saal Baad (1962)

Zwanzig Jahre nach dem Tod seines Vaters kommt ein junger Mann in Chandangarh an, dem Land seiner Vorfahren. Lokale Legenden sprechen von einer rachsüchtigen Seele, die hinter der Familie dieses jungen Mannes her ist, weil er sie vor Jahren vergewaltigt hat. Wenn auch in seinem Leben mehrere Versuche beginnen, beginnt der Mann, dieses Rätsel zu untersuchen. Während er gerade dabei ist, lockt ihn eine mysteriöse Stimme, die 'Kahin Deep Jale, Kahin Dil' singt, in einen nebligen Sumpf, in dem seine Vorfahren gestorben waren. Ist die Rache noch auf dem Weg? Was ist der Grund für die riesige Pfote? Inspiriert von Sir Arthur Conan Doyles Roman 'The Hounds of Baskerville' stellte Regisseur Biren Nags 'Bees Saal Baad' die Registrierkasse ein phänomenale Leistung der Hauptdarsteller Biswajeet und Waheeda Rehman, ein gruseliges Drehbuch und eindringliche Musik.

10. Gumnaam (1965)

Die Tatsache, dass Agatha Christie ein Genie ist, ist eine ausgemachte Sache. Aber ihr eines der besten Werke gerecht zu werden, ist ein ganz anderes Ballspiel. Basierend auf ihrem Bestseller 'And Then There Were None' wurde 'Gumnaam' einer der besten Thrillerfilme von Bollywood. Eine Gruppe von Menschen wird auf einer Insel gestrandet, und bevor sie den Grund dafür herausfinden konnten, beginnen sie nacheinander zu sterben. Eine bunte Gruppe, angeführt von Manoj Kumar, beginnt, diese Morde zu untersuchen, aber alles, was sie finden können, ist ein Hinweis auf den nächsten Mord und jemand, der eine gespenstische Melodie von „Gumnaam hai koi…“ singt. Eine klassische Einheit ist das, was dieser Film ist und auch nach so vielen Jahren ein Favorit bleibt. Die mysteriösen Umstände, die unheimliche Insel und die Morde werden durch einen überragenden Mehmood-Akt ausgeglichen, insbesondere in dem Lied „Hum Kaale Hain Toh Kya Hua“.

9. Junglee (1961)

Ein Film, der Shammi Kapoor sein wildes, rebellisches Yahoo-Image verlieh. Ein aufrechter, starrer Sohn einer ebenso starren Mutter kommt zurück, nachdem er im Ausland ausgebildet wurde. Nachdem das Mutter-Sohn-Duo die aufkeimende Romanze ihrer jüngeren Schwester mit einem bescheidenen Büropersonal gefunden hat, beschließt sie, sie auf eine Reise nach Kaschmir mitzunehmen. Hier begegnet er der Tochter eines örtlichen Arztes, der ein Yin für sein Yang ist. Er ist streng, sie ist mitfühlend. Er ist starr, sie ist sorglos. Mit ihr entdeckt er eine üppige Seite seiner Persönlichkeit und geht zu 'Yahoo'. Die unbeschwerte Komödie wurde hervorragend von einigen feinen Melodien unterstützt, die von Shankar Jaikishan geschrieben wurden. Dieser Film, in dem auch eine schöne Saira Banu in ihrem Debütfilm mitspielt, wurde zum Blockbuster.

8. Sahib, Biwi Aur Ghulam (1962)

Basierend auf dem bengalischen Originalroman „Saheb, Bibi, Golam“ spricht dieser Film über verschiedene Aspekte des menschlichen Charakters. Der Film dreht sich um eine einsame Frau, ihren philandering betrunkenen Ehemann und einen sympathischen Außenseiter, durch dessen Augen die Zuschauer ein opulentes, aber zusammenbrechendes Zamindaari-System im Aufkommen des britischen Kolonialismus sehen. Die Frau, gespielt von Meena Kumari, trinkt verzweifelt, damit sie in der Nähe ihres Mannes sein kann. Dieser Film beleuchtet die Notlage einer einsamen Frau auf der Suche nach Mitgefühl. Unter der Regie von Abrar Alvi soll dieser Film von Guru Dutt selbst gedreht worden sein, da Guru Dutt ständig unauslöschliche Tragödien zeigt. Guru Dutt spielte Bhootnath, den Sympathisanten zusammen mit Rehman als Ehemann. Die Musik war von Hemant Kumar mit der gespenstischen Melodie 'Na Jaao Saiyan'.

6. Teesri Manzil (1966)

'Teesri Manzil' ist aus zwei Gründen ein wichtiger Film der sechziger Jahre. Erstens brachte es das Genre der Krimis zurück. Zweitens gab es der Musik ein neues Gesicht - RD Burman. RD hatte bereits seinen Vater, den großen SD Burman, in seinen Filmen unterstützt, aber 'Teesri Manzil' war RD von seiner besten Seite. Chartbuster wie 'Oh Haseena Julfowaali' und 'Oh bloße Sona' sind zu zeitlosen Klassikern geworden. Shammi Kapoor spielt die Hauptfigur Anil, einen Schlagzeuger, der auch seinen Künstlernamen Rocky trägt. In einem offensichtlichen Selbstmord-Mord taucht Rockys Name als Hauptverdächtiger auf. In einem Katz- und Mausspiel scheint es so, als würde jemand Rocky für den Mord an einem Mädchen beschuldigen, das aus dem dritten Stock eines Hotels in den Tod gefallen ist. Shammi Kapoor, der als der indische Elvis bekannt war, war in seiner Leistung als Anil / Rocky buchstäblich elektrisierend. Unter der Regie des brillanten Vijay Anand ist 'Teesri Manzil' ein Noir in der Verkleidung eines musikalischen Krimis.

5. Bandini (1963)

Während die Welt um sie herum brennt, nimmt eine Frau ihre Kraft auf und kämpft gegen alle Widrigkeiten. Die Welt sieht sie ums Überleben kämpfen, aber in Wirklichkeit kämpft sie für sich selbst, ihre Würde und vor allem für die Gleichheit. Bimal Roys 'Bandini' ist die Geschichte einer solchen Frau, die für ihr Recht gegen die Gesellschaft kämpft, wenn die Gesellschaft sie selbst in Fesseln legt. In diesem Film war Nutan als Protagonist Kalyani zu sehen, der von Ashok Kumar und einem sehr jungen Dharmendra geschickt unterstützt wurde. Die melodiösen Melodien wurden vom Maestro S D Burman zusammengestellt, der von seinem bald berühmten Sohn R D Burman zusammen mit den wunderschönen Texten von Shailendra und einem sehr jungen Gulzar unterstützt wurde. Lieder wie 'Mera Gora Ang Layile', 'Mere Saajan Hai Uss Paar' und 'Oh Jaanewale Ho Sake Toh Laut Ke Aana' erweckten die Freude und den Schmerz von Kalyani zum Leben. 'Bandini' gewann den nationalen Preis für das beste Bild im Jahr 1963.

4. Juwelendieb (1966)

Ein gewöhnlicher Mann wird als Vordenker hinter vielen Schmucküberfällen bezeichnet. Der Grund war sein Gesicht, identisch mit dem Juwelendieb zu sein. Wenn alle Beweise auf ihn hindeuten, macht er sich auf den Weg, um seinen Namen zu klären, und spielt einen Undercover-Agenten, um die Bande zu infiltrieren. Schließlich, wenn das Geheimnis zusammen mit ihm gelüftet wird, bleiben wir Zuschauer gebannt. Fünfzig Jahre seit der Veröffentlichung des Films staunen wir immer noch über die Brillanz von Regisseur Vijay Anand, der uns auf der Suche nach dem echten Juwelendieb mitgenommen hat. Eines der wichtigsten Highlights des Films war die zeitlose Musik von SD Burman. Die verspielte 'Aasman Ke Nische', das verführerische 'Raat Akeli Hai', das gefühlvolle 'Rulake Gaya Sapna Mera' und das klimatisch spannende Stück 'Hoton Main Aisi Baat', der gesamte Soundtrack war brillant. Mit Dev Anand, Ashok Kumar, Vaijayantimala und Tanuja war „Jewel Thief“ seiner Zeit weit voraus.

4. Aradhana (1969)

Ein Kopfschwung mit einem schelmischen Lächeln, das Millionen von Herzen stahl und die Frau ohnmächtig machte. Rajesh Khanna war mit einem Knall mit 'Aradhana' angekommen. Ein Pilot, der versprochen hat, eine junge Frau zu heiraten, stirbt bei einem Flugzeugabsturz. Das schwangere Mädchen verlässt die Stadt. Mit einer grausamen Wendung des Schicksals landet sie im Gefängnis, weil ihr Sohn einen Mann zur Selbstverteidigung getötet hat. Jahre vergehen und die Mutter sehnt sich nach ihrem Sohn. Nach viel Drama vereinen sich Mutter und Sohn und gipfeln in einem Happy End. Rajesh Khanna spielte eine Doppelrolle von Vater und Sohn und erhielt in diesem Film begeisterte Kritiken für seine Chemie mit Sharmila Tagore. Obwohl die Geschichte des Films die Not zeigt, mit der eine Frau auf ihrer Reise konfrontiert ist, und wie sie in Zeiten des Unglücks ihre Würde bewahrt, war es Rajesh Khanna, der Lorbeeren gewann. Der Film wurde mit Melodien gesegnet, die von SD Burman entworfen wurden und bis heute beliebt sind. Die Kombination von Rajesh Khanna und Kishore Kumar begann mit diesem Film und schuf viele solcher seelenvollen Edelsteine.

3. Suche (1968)

Der Film, der den Rat 'Liebe deine Nachbarn' etwas zu ernst nahm! 'Padoson' erzählt uns die Geschichte von Bhola (gespielt von Sunil Dutt), einem einfachen Dorfbewohner, der in seinen Nachbarn Bindu (gespielt von Saira Banu) verliebt ist. Nachdem Bhola ihre Vorliebe für Musik gefunden hat, sucht sie Hilfe bei Guruji, einem Musiker. Bald verliebt sich Bindu in den „musikalisch talentierten“ Bhola, der sich in Wirklichkeit mit dem singenden Guruji aus dem Hintergrund synchronisiert. Heiterkeit sorgt dafür, dass ein „Rock Off“ zwischen einer tamilischen Mehmood- und einer Bhola-Guruji-Kombination Sie umhauen wird. Aber wie alle Geschichten erfährt Bindu eines Tages davon und trennt sich von Bhola. Der Rest des Films handelt davon, wie Bhola sich mit ihr verbindet. Gute Musik und ein verrückter und verrückter Kishore Kumar; solche Komödien machen sie nicht mehr!

2. Guide (1965)

Zu sagen, dass Vijay Anands 'Guide' nur ein weiterer Film ist, ist ein Fehler. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von RK Narayan handelt es sich um die Ambitionen, die Liebe, die Unsicherheit, die Eifersucht und schließlich die Erlösung eines Mannes. Raju, ein Reiseführer, kommt mit Rosie in Kontakt, einer verheirateten Frau, die teilweise wegen der Behandlung ihres uninteressanten Mannes gegenüber ihr unglücklich ist. Im Laufe der Zeit hilft Raju Rosie, ihren Kummer zu überwinden, aus einer schmerzhaften Beziehung herauszukommen und sich ihrer größten Leidenschaft, dem Tanzen, hinzugeben. Aber das Schicksal hat andere Pläne. Unsicherheiten und Misstrauen schaffen eine Barriere zwischen den beiden, die sie voneinander trennt. Angereichert mit einigen zeitlosen Melodien von SD Burman wie 'Gaata Rage Mera Dil', 'Kaaton Se Kheench Ke Yeh Aanchal', 'Piya Tose Naina Lage Re' und 'Tere Mere Sapne' ist jedes Lied von 'Guide' eine Freude für Musikliebhaber . Der weltweit von der Kritik gefeierte „Guide“ ist zu einem Kultklassiker geworden.

1. Mughal-e-Azam (1961)

K Asifs Magnum Opus und einer der denkwürdigsten Filme der sechziger Jahre ist 'Mughal-e-Azam', was grob übersetzt 'Kaiser der Moghuls' bedeutet. 12 Jahre in The Making, verschwenderisch gestaltet für das fürstliche Budget von 1,5 crores, eine spektakuläre Kampfsequenz, ein Palast aus Spiegeln, bekannt als Sheesh Mahal, alles, was das Publikum in Ehrfurcht versetzte. 'Mughal-e-Azam' erzählt einen fiktiven Bericht über die Fehde zwischen Kaiser Akbar und seinem Sohn Prinz Salim, der später als Jahangir bekannt wurde, über seine Affäre mit einer Kurtisane Anarkali. Akbar ist verärgert über die Wahl seines Lebenspartners und verurteilt sie zum Tode, indem er sie lebendig in den Wänden begräbt. Es ist eine einfache Liebesgeschichte, die Themen wie Liebende, die sich gegen den Druck der Eltern vereinen, und die sozialen Normen zeigt, die gegen ein Match zwischen einem Prinzen und einem Dienstmädchen wirken. Um die Musik zu kreieren, traten zusammen mit Naushad viele Stalwarts der klassischen indischen Musik als Sänger auf und spielten Instrumente. Schauspieler wie Prithviraj Kapoor, Dillip Kumar und Madhubala gaben Auftritte ihres Lebens. Seit der Veröffentlichung des Films sind fünfzig Jahrzehnte vergangen, aber es gelingt ihm immer noch, den Zuschauer zu faszinieren.

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