20 besten Amitabh Bachchan Filme, die Sie sehen müssen

Amitabh Bachchan repräsentiert nicht nur eine Generation von Schauspielern, sondern das gesamte Wesen von Filmen, die das Hindi-Kino ausmachen. Er ist derjenige, der alles gesehen hat. Die Höhen und Tiefen, die Höhen und Tiefen und die besten und schlechtesten von Bollywood. Sein eigenes Leben war nichts weniger als ein Melodram voller Emotionen und Nervenkitzel. Aber durch alles gab es eine Konstante und das ist seine pure Brillanz. Er hat eine Reihe von Rollen dargestellt, die am weitesten von unserer Vorstellungskraft entfernt sind. Hier ist die Liste der besten Amitabh Bachchan-Filme, die aus seiner umfangreichen Filmografie ausgewählt wurden. Sie können einige dieser besten Amitabh Bachchan-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

20. Mohabbatein (2000)



Dieser Film kam zu einem Zeitpunkt in Amitabh Bachchans Leben, als er pleite war und Schulden hatte. Er bat Yash Chopra um eine Rolle und bekam diese. Im Nachhinein war es Yash Chopra, der mit Amitabhs Anwesenheit gesegnet wurde, weil er eine Aufführung gab, die nur er konnte. Er ist ein Disziplinarist, ein harter Kerl, jemand, der an Regeln glaubt. Ein Typ, der mit dem Tod seiner Tochter jeden Strenger bekommt und sein Leben der Disziplinierung der Jungen einer Männerwelt widmet. Seine bloße Ausdrucksweise und Klarheit der Sprache mit Hindi ist eine Meisterklasse für sich. Jeder Schauspieler, der versucht, es im Geschäft mit Filmen zu schaffen, sollte seine fließenden und starken Reden ansehen, anstatt sie im Fitnessstudio auszuschwitzen. Für jeden, der einen Dialog liefern kann, aber damit er im Gedächtnis des Publikums bleibt, braucht man so viel mehr.



19. Aks (2001)

Es war ein schwieriger Charakter, denn er musste alle seine Hemmungen fallen lassen und einen kühnen Charakter spielen. Er hatte graue Charaktere gemacht, das war bösartiger als alles zuvor. Der Film brachte ihn dazu, Bereiche der Schauspielerei zu erkunden, er hätte nie gedacht, dass er in ihm existiert, und in der Dunkelheit der Szenen tauchte er als derjenige auf, der alles konnte. Dieser Film verdient eine besondere Erwähnung, da er nicht nur Vertrauen in den Neuling Rakesh Omprakash Mehra zeigte, sondern auch eine sehr herausfordernde Rolle übernahm.



18. Satte pe Satta (1982)

Der Film ist eine freudige Fahrt. Die Fahrt wird reibungsloser mit der Fülle von Schauspielern neben Amitabh Bachchan. Er spielt auch einen negativen Charakter im Film. Der Film ist ein Paket, genau wie Ramesh Sippy seine Filme gerne behält. Satte pe Satta gibt Ihnen das warme und verschwommene Gefühl mit seinen Charakteren, das das Publikum zu einem Teil seiner riesigen, liebevollen Familie macht, und dieses Gefühl allein macht den Film unvergesslich.

17. Baghban (2003)



Ein perfekter Spiegel der Gesellschaft, zu der wir im Zuge unserer geschäftigen Liebe geworden sind. Amitabh Bachchan nahm eine sehr heikle Rolle ein und machte sie durch seine Subtilität brillant. Der Film erzeugt einen zu starken negativen Farbton, um ihn zu ergründen, aber die Textur von Amitabhs Emotionen und seine Sehnsucht nach seiner Frau machen ihn leichtgläubig. Der Film hat eine sehr starke Botschaft und es gibt niemanden in der Branche mit einer so durchschlagenden Präsenz, der diese Botschaft überbringt wie Amitabh Bachchan.

16. Coolie (1983)

Dieser Film ist so viel mehr als nur ein Schauspielfahrzeug für Mr. Bachchan. Dieser Film wurde zu einem Kampf der Millionen von Indern, die für die Genesung von Amitabh beteten. Der Film handelt von der Widmung von Amitabh, der sich durch seine Krankheit gekämpft, den Film fertiggestellt und buchstäblich mit seinem Blut ein Abzeichen des Films gemacht hat. Natürlich wird 'Coolie' mit kraftvollen Darbietungen angeheizt, aber im Laufe der Zeit wird man sich an Amitabhs Kampf um sein Leben erinnern.

15. Sharaabi (1984)

Dieser Film wurde sehr geschätzt, bekam aber nie Kultstatus wie andere Filme von Amitabh Bachchan. Es gibt einige großartige Szenen im Film, in denen er in einer Bar gegen einige Idioten kämpft, während er die Aussage „Mooche ho too Nathhulal jaisi“ macht. Auf den ersten Blick scheint es lustig und gut zu sein, aber wenn Sie tiefer graben, haben die Linien, die Amitabh ätzt, ein tieferes Grab. Amitabh lässt das Publikum die Schönheit einfacherer Dinge im Leben erkennen, die die Last unserer Seelen tragen.

14. Silsila (1981)

Dieser Film ist ein Yash Chopra-Klassiker und voller Romantik. Reine, saubere und erhabene Romantik. Die Paarung von Amitabh und Rekha definiert das Wort Chemie. Die Szenen, in denen Jaya und Amitabh in ihrer Ehe auseinander driften, sind gut geschrieben und zeigen perfekt die verlorene Liebe. Bei „Silsila“ geht es nicht nur um Liebe, sondern um Umstände, die eine Beziehung durch Liebe gebunden oder weit davon entfernt machen. Sanjeev Kumar rechtfertigt seine Rolle als verliebter Ehemann und der Schmerz in seinen Augen sorgt für ein Tutorial. Die Charaktere im Film werden so kompliziert behandelt, dass es schwierig ist, die Kunst ihrer Wesen nicht zu lieben.

13. Piku (2015)

'Piku' ist möglicherweise der einzige Film auf der Liste, der stolz das Abzeichen des Feminismus trägt und uns eine Vision von Männern in der Frauenwelt bietet - und nicht umgekehrt, wie fast alle Filme zeigen. Wenn Sie dachten, Piku sei nur ein weiterer Comedy-Film mit Witzen über Verstopfung und Stuhlgang, denken Sie noch einmal darüber nach. Weil es das nicht ist. Die Schwerkraft von Amitabh Bachchans Performance hebt den Film auf ein höheres Podest. Der Film bricht so viele Konventionen des Geschichtenerzählens und fordert sie gleichzeitig heraus - insbesondere im patriarchalischen indischen Kontext -, dass er einer der mutigsten Filme ist, die in jüngster Zeit gedreht wurden.

12. Khakee (2004)

'Khakee' ist eines der klügsten - wenn nicht das klügste - Cop-Dramen, die jemals im Hindi-Kino gedreht wurden. Ein Film, der so kompakt ist, dass Sie nach Luft schnappen. Eine nahezu perfekte Strickgeschichte eines Teams von Polizeibeamten, die ihr Leben aufs Spiel gesetzt haben, um eine gefährliche Mission zu erfüllen, nur um herauszufinden, dass genau das System, das ihnen den Auftrag zugewiesen hat, gegen sie ist, sie zu erfüllen. Mit einer phänomenalen Aufführung von Amitabh Bachchan hat „Khakee“ zahlreiche Lorbeeren verdient, aber es bleibt ein Rätsel, wie solch ein atemberaubender Spannungsthriller in Vergessenheit geriet und nie Bestandteil von Filmgesprächen wurde.

11. Shakti (1982)

Dieser Film ist ein perfektes Schaufenster eines Charakters in Rebellion. Amitabh ärgert sich über seinen Vater, denn er ist nach dem Buch und alles für das Gesetz. Er wird durch den Tod und die Armut ausgelöst. Er möchte kein Leben führen, das durch Mangel gewaschen wird. Also tut er alles, gegen das sein Vater ist, und die Zeit prüft ihre Beziehung und ihren Glauben. Dieser Film brachte auch die beiden Legenden in Amitabh und Dilip Kumar zusammen. Der Film ist ein Muss für die Chemie von Amitabh und Dilip Kumar und einige der besten Action-Sequenzen der Zeit. Der Film kann als adrenalinreiche Version von Mother India bezeichnet werden.

10. Anand (1971)

Dieser Film war der Grund, warum Amitabh Bachchan ernsthafte Aufmerksamkeit erhielt. Es war nicht einfach, Rajesh Khanna die zweite Geige zu spielen, und dennoch wird der Film für beide gleichermaßen in Erinnerung behalten. Amitabh verstand den Kern des Drehbuchs und machte seine Anwesenheit spürbar. Dort war er 6 Fuß 2 Zoll groß und sah in seiner Statur gebrechlich und verletzlich aus.

9. Don (1978)

Der Film wäre nicht so beliebt und ein so großer Hit gewesen, wenn er nicht den Song 'Khaike paan banaraswalla' gehabt hätte. Die erste Woche der Show hatte dieses Lied nicht und wurde daher zum Flop erklärt, aber in den folgenden Wochen wurde das Lied hinzugefügt und einfach durch Mundpropaganda brachte es die Leute in die Theater und ließ sie die Brillanz von Amitabh Bachchan bezeugen . Obwohl bereits zuvor eine ähnliche Geschichte geschrieben worden war, war das, was Don meilenweit voneinander entfernt machte, die Person von Amitabh Bachchan. Er sah aus wie ein Don, er hatte etwas Geheimnisvolles und Gefährliches an sich. Es fügte der Rolle Charakter hinzu. Die Dialoge von Salim-Javed schienen maßgeschneidert für ihn zu sein und er lieferte sie, als würde er sie einfach atmen. Er war nicht mehr der dünne Charakter, er war der Mann mit der Waffe und das Publikum glaubte jede Sekunde davon.

8. Abhimaan (1973)

Ein weiterer Klassiker von Hrishikesh Mukherjee, mit dem Amitabh Bachchan beweisen konnte, dass Anand kein Zufall war und er es in sich hatte, um langfristig zu bestehen. Er spielt eine Reihe von Charakteren, von einem Fan über einen Star bis zu einem eifersüchtigen Wesen. Dieser Film hatte eine sehr starke Botschaft, einfach und doch kraftvoll. Daher brauchte es Amitabh Bachchan und Jaya Bachchan, um die Emotionen zu vermitteln, die das Drehbuch mit sich brachte. Er war präsent und konnte es perfekt nutzen.

7. Zanjeer (1973)

Dieser Film brachte das Phänomen „Angry Young Man“ in die Branche. Bevor dieser Film Amitabh Bachchan nur sensible Rollen gespielt hatte und Vertrauen in ihn zeigte, um einen so starken und ausgefallenen Charakter zu tragen, brauchte er die Empfehlung von Pran. Prakash Mehra war anfangs besorgt, aber die erste Szene, die sie drehten, war die Szene, in der er die Polizeistation befehligte. Diese Szene überzeugte ihn von Amitabhs Fähigkeiten. Er verleiht jeder Szene Tiefe und Wut. Er machte diesen Film zur Offenbarung, die er wurde.

6. Amar Akbar Anthony (1977)

Ein sehr prickelnder Charakter, ein Romeo und gutherzig. Anthony ist nicht die zentrale Figur, aber er ist derjenige, an den man sich noch für den Film erinnert. Mit seinem Tanz zu den Melodien von „My name is Anthony“ und seiner Unterhaltung mit dem Spiegel hat er sich einen Platz in den Köpfen des Publikums gemacht und ist zum Synonym für die Figur geworden. Amitabh Bachchan macht Anthony trotz seiner schwerwiegenden Mängel liebenswert.

5. Black (2005)

Eine Lehrerin für ein blindes Mädchen zu sein und einen Unterschied in ihrem Leben zu machen, ist keine leichte Aufgabe. Es erfordert große Mühe, das Gefühl des Blinden zu verstehen, aber es erfordert große Anstrengungen, um die Mühe zu verstehen, ein Lehrer für Blinde zu sein. Doch Amitabh inspirierte mit „Black“ die Millionen von uns mit seiner Handlung durch jede einzelne Szene. Das Verdienst sollte auch dem Regisseur Sanjay Leela Bhansali gelten, eine so schöne Kunst zu entwerfen, die Amitabhs Fähigkeiten und Geschicklichkeit manifestieren könnte.

4. Agneepath (1990)

Dieser Film holte Amitabh Bachchan seinen ersten National Award als bester Schauspieler. Mit diesem Film nahm er sein Bild des wütenden jungen Mannes einige Stufen höher auf. Er forderte Aufmerksamkeit durch seine bloße Anwesenheit. Er ist rücksichtslos, unerbittlich und hat keine Bedenken. Sein Dialog von „Baap ka naam Deenanath Chauhan“ ist immer noch in seiner Stimme und seiner Gegenwart vorstellbar. Dieser Film machte erneut deutlich, dass das Alter Amitabh nicht aufhalten würde und die Flops nur eine Panne auf seinem langen Weg zum Superstar waren.

3. Paa (2009)

Der Charakter von Amitabh Bachchan in diesem Film bewegt sich auf einer sehr dünnen Linie. Es zeigt das Leiden eines Kindes und spricht dennoch alle an. Denn es schafft die Sprache der Liebe, die jedem von uns bekannt ist. Sein Leben ist kompliziert, aber er ist es nicht. Das ist das Schöne an R Balki - dem Regisseur dieses Films, er hat eine Möglichkeit, das Leben mit den Augen eines Kindes zu verstehen, und es macht irgendwie Sinn. Amitabh beweist erneut, dass er eine Rolle in ihrer Gesamtheit noch wahrnehmen kann und seine Scharfsinnigkeit nicht in der Auskleidung seiner Falten verloren geht.

2. Sholay (1975)

Er ist die zweite Geige nach Dharmendra und dennoch der bekannteste nach dem legendären Gabbar. Er hat einen sehr stillen, zurückhaltenden Charakter, der weniger an das Sagen glaubt und seine Handlung durch seine Hände macht. Seine Liebe ist Rhetorik und hat ihn so gemacht, wie er sein soll. Der Charakter von Jay ist sehr eingeklammert und beinahe erstickt. Aber wenn die Situation kommt, stellt er sich der Gelegenheit und macht sein Wort. Er ist verletzt und sagt nicht warum. Nichts wird offensichtlich gemacht und jede Emotion ist in der Gliederung. Ein sehr sensibler Charakter für einen Film voller Action, aber das ist der Grund, warum der Film auch nach all dieser Zeit beim Publikum bleibt.

1. Deewar (1975)

Es ist die perfekteste Darstellung, die zum Phänomen von Vijay wurde. Es geht um die Gerechtigkeit des Richtigen und des Falschen. Die weniger befahrene Straße und die einfachen Schritte zum Wohlstand. Vijay ist ehrgeizig, denn er will alles im Leben, was ihm nicht zusteht. Der Film zeigt die Situation des Landes in den 1970er Jahren, als die Feudalherren und die Geschäftsinhaber die Arbeiter und die Armen ausnutzten. Vijay ist das Kommen des Alters, das in seinem Kampf mit diesen Menschen und dem Versuch, reich zu werden, genau die Person wird, die er früher verachtete. Der Film zeigt ein Gesicht zwischen Ravi und Vijay, zwischen Prinzipien und Opulenz. Es muss die packendste Szene sein, die jemals in der Geschichte des Hindi-Kinos gemacht wurde, und es ist die Brillanz von Amitabh Bachchan, die den Applaus wert macht.

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