18 besten deutschen Filme aller Zeiten

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Deutsche Filme hatten eine ereignisreiche und anstrengende Reise von der Stille bis in die Neuzeit. Nach dem Ersten Weltkrieg standen deutsche Regisseure an der Spitze der filmischen Neuerfindung. Die deutsche expressionistische Bewegung brachte einige der einflussreichsten Filme aller Zeiten hervor und erfand praktisch das Horror-Genre. In dieser Zeit übernahmen Meister wie Fritz Lang, F.W. Murnau und Robert Wiene mit ihren brillanten Techniken und Ideen die Filmwelt.

In den Jahrzehnten danach gab uns Deutschland viele andere meisterhafte Filmemacher, aber die meisten von ihnen sollten das Land wegen Hitlers Aufstieg verlassen. Die Branche erlebte jedoch eine Wiedergeburt nach dem Zweiter Weltkrieg mit der Ankunft von Werner Herzog, R.W. Fassbinder und anderen. Nachstehend finden Sie eine Liste der besten deutschen Filme aller Zeiten. Sie können einige dieser besten deutschen Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.



18. 71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls (1994)



Der österreichische Autor Michael Haneke ist heute wohl der größte Filmemacher im Kino. Seine Filme erforschen die Entfremdung zwischen der Gesellschaft der Oberschicht, Gewalt und Gewalt Rassismus . '71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls' ist weit von seiner besten Arbeit entfernt, aber es hat einige unvergessliche Momente, und Sie können sehen, wie der Filmemacher langsam seine filmische Vision aufbaut und sich der Verwirklichung verliert. Der Film zeigt mehrere scheinbar nicht miteinander verbundene Ereignisse, an denen verschiedene Menschen beteiligt sind, deren Leben sich gegen Ende des Films überschneidet.

Wenn Sie einen blutigen Thriller erwarten, werden Sie völlig enttäuscht sein. Es ist eher eine philosophische Erforschung von Gewalt, die in der modernen Gesellschaft auf verschiedenen Ebenen existiert. Es ist sicherlich eine schwierige Uhr, aber es ist eine, die Sie dazu bringt, über viele Dinge im Allgemeinen über die Gesellschaft und das menschliche Leben nachzudenken. Es ist fast wie beim Lesen einer Zeitung, in dem Sinne, dass Sie einen objektiven Überblick über mehrere schockierende Vorfälle auf der ganzen Welt erhalten, die keine Bedeutung haben. Die schmerzliche Realität ist, dass diese Dinge wirklich passieren - sie passieren um uns herum, manchmal direkt vor uns; Aber wir entscheiden uns bequemerweise jedes Mal, unsere Augen zu schließen. Haneke versucht, uns der Auseinandersetzung mit den brutalen Realitäten unserer Existenz näher zu bringen, und das Ergebnis ist eine schockierende, aber tiefgreifende Kinoerfahrung.



17. Bennys Video (1992)

Nicht unter Hanekes größten Werken, aber 'Bennys Video' ist immer noch ein schönes Stück Kino, das die zahlreichen Facetten von Gewalt erforscht. Es erzählt die Geschichte seines Titelcharakters, eines 14-jährigen Jungen, der es liebt, extrem gewalttätige, blutige Videos anzuschauen. Er lädt einmal ein Mädchen zu sich nach Hause ein, wenn seine Eltern weg sind und sie zusammen ein Video von einem geschlachteten Schwein sehen. Er tötet das Mädchen später mit einer Schlachtwaffe.

Der Film leidet in der zweiten Hälfte unter Geschwindigkeitsproblemen und Mäandern, aber es gibt eine Szene in der Mitte, die Hanekes Vision als Filmemacher wirklich definiert. Die Mordszene des Mädchens ist brillant gedreht: Wir sehen sie nicht; Auf dem Bildschirm ist kein Blut zu sehen. Wir hören nur Schreie und Geräusche der Schüsse. Trotz der Gewalt, die völlig außerhalb des Bildschirms stattfindet, haben wir Angst, denn was Haneke hier tut, ist, dass er uns den Schrecken des Augenblicks vorstellen lässt. Für Menschen, die das Oeuvre dieses legendären österreichischen Filmemachers erkunden möchten, ist dies möglicherweise ein guter Ausgangspunkt, um sich ein Bild von seiner Philosophie über Gewalt und den Einfluss der Technologie auf die moderne Gesellschaft zu machen.



16. Der siebte Kontinent (1989)

Horror ist ein interessantes Genre. Es ist erstaunlich, wie sehr wir als Zuschauer aufgrund unserer jahrelangen Konsumgewohnheiten für die Schrecken von Gewalt und Blut desensibilisiert wurden Serienmörderfilme und Slasher Flicks . Michael Haneke hatte absolut Recht, als er sagte, dass dem Kino keine Grenzen gesetzt sind. Und mit diesem Film sein Regiedebüt , er beweist, dass wahres Entsetzen im Unbekannten, im Verborgenen liegt. 'Der siebte Kontinent' erzählt die Geschichte einer entfremdeten österreichischen Familie der oberen Mittelklasse, die es satt hat, auf der Suche nach einem besseren Leben nach Australien zu ziehen, sich aber letztendlich umzubringen.

Der Film ist hoch minimalistisch Haneke konzentriert sich mehr auf die Gefühle der Charaktere als auf ihre Worte. Es ist ein unerschütterlicher Blick auf den schockierenden Zusammenbruch einer Familie. Wie zu erwarten, bietet Haneke weder Lösungen noch einen Grund für den Selbstmord der Familie an. Er beobachtet sie nur aus der Ferne und lässt uns über Dinge nachdenken, die mit diesen Menschen möglicherweise schief gelaufen sein könnten. Es ist nur meisterhaftes Filmemachen.

15. Untergang (2004)

Biopic Performances

'Der Untergang' ist wahrscheinlich einer der am schnellsten erkennbaren deutschen Filme der Neuzeit. Nominiert für den besten ausländischen Film bei den Oscars, präsentiert es die letzten Tage von Adolf Hitler in seinem Bunker, aus den Augen seiner Sekretärin. Der Film zeigt den Zusammenbruch des Nationalsozialismus und Hitlers unerbittlichen Wahnsinn angesichts der sterbenden Hoffnung. Was es jedoch von den anderen Filmen des Zweiten Weltkriegs unterscheidet, ist seine Objektivität. Es zeigt uns 'menschlich' Nazis - Menschen in Fleisch, Blut und Seele, aber mit bösartigen Ideen im Kopf. Diese Darstellung könnte der Hitler am nächsten kommen, den das deutsche Volk gesehen hat. In dieser Hinsicht erinnert dieser Film an andere „teilweise menschliche“ Darstellungen von Nazis wie „Das Boot“ und „Judgement at Nuremberg“.

Angetrieben von exzellenten Leistungen, schafft 'Downfall' Hitlers Berliner Bunker in all seinen Turbulenzen am Ende des Krieges nach. Trotzdem scheint Hitler Hoffnung auf ein 'Wunder' zu haben, eine Wende im Krieg, die Gegenstraftaten mit einer Armee plant, die nicht da ist. Seine vertrauenswürdigen Kameraden fallen auseinander, aber viele glauben immer noch an ihren Führer, einschließlich seiner Sekretärin Traudl Junge. Aber außerhalb des Bunkers, in der realen Welt, ist Berlin am Boden zerstört, ebenso wie der Nationalsozialismus. Der Film zeigt einige besonders starke Szenen, in denen hochrangige Nazi-Beamte freiwillig sterben, gefolgt von Hitler.

14. Run Lola Run (1998)

'Run Lola Run' ist ein Thriller wie kein anderer. Der Film ist sehr lebendig und energisch, passend zu seinem Titel, und voller filmischer Techniken und Momente, die heute als Klischees gelten. Es hat eine interessante Handlung mit Lola und ihrem Geliebten Manni, der viel Geld verliert, das einem Gangster gehört. Er ruft Lola an und sagt ihr, dass er ein toter Mann ist, wenn er in 20 Minuten keine 1,00.000 Deutschen Mark findet. Also rennt Lola los. Die Geschichte darüber hinaus wird in drei verschiedenen und unabhängigen Möglichkeiten erzählt, was sich auf Lolas Läufen ergibt. Alle drei Läufe finden mit geringfügigen Unterschieden statt, die große Auswirkungen auf das Ergebnis haben. Sogar die daraus resultierenden Auswirkungen auf kleinere Nebenfiguren sind vorgesehen. 'Run Lola Run' hinterlässt bei den Zuschauern unauslöschliche Spuren, da es mehrere denkwürdige Momente gibt - von Animationen über Rückblenden bis hin zu sofortigen Wiederholungen. Begeisterte Liebhaber atemloser Thriller können es sich nicht leisten, diesen Film zu verpassen.

13. Pappa vor Portas (1991)

'Pappa ante Portas' ist wohl die beste deutsche Komödie aller Zeiten. Es gibt nur sehr wenige solcher Filme, die eine subtile humorvolle Darstellung der außergewöhnlichen Zwangslagen ihrer Charaktere bieten. Eines, das mir in den Sinn kommt, ist Milos Formans 'Hori ma Panenko'. In diesem Film folgen wir einem Manager, der gezwungen ist, in den Ruhestand zu gehen, nachdem er 40 Jahre lang Schreibmaschinenpapier und Radiergummi bestellt hat. Jetzt, da er arbeitslos ist, kann er viel mehr Zeit mit seiner Frau und seinem jugendlichen Sohn verbringen. Aber überraschenderweise erfahren wir, dass sie darüber nicht gerade glücklich sind. Unser Manager, der sich an sein altes Leben klammert, beginnt, seinen Haushalt mit intakter Eigenart zu führen. Er kauft riesige Mengen Senf und dreht sogar eine Fernsehsendung in ihrem Haus, gerät jedoch in einen weiteren Konflikt mit seiner Familie. Der Film ist ein gesunder Entertainer, der einen frischen Sinn für Humor garantiert.

12. Wings of Desire (1987)

Die neue deutsche Kinobewegung brachte Wim Wenders zur Welt und ebnete den Weg für dieses brillante Kunsthaus Fantasie-Film . Als einer der bekanntesten deutschen Filme weltweit ist „Wings of Desire“ ein absolutes Muss. Der Film folgt Engeln im geteilten Berlin, während sie über die Einwohner der Stadt schauen. Während sie auf die komplizierten Unruhen in den Köpfen der Menschheit hören, sind sie nicht in der Lage, ihre Handlungen zu kontrollieren. In dieser faszinierenden Umgebung entwickelt sich eine höchst erhabene und poetische Romanze zwischen einem Engel und einem Zirkus-Trapezkünstler. Wenn er schließlich ein Mensch wird, wechselt der Film von Schwarzweiß zu Farbe, was seine evokative Qualität fördert.

'Wings of Desire' ist ein stark stilisierter Film, der sich fast lyrisch abspielt. Die Kinematographie ist exquisit. Der Film hat eine unverwechselbare Ästhetik, die den Betrachter noch lange nach seinem Ende beschäftigt. Auch der Dialog ist fast poetisch, und außerdem wirkt die Art und Weise, wie er von den Figuren auf dem Bildschirm geliefert wird, sentimental und kontemplativ.

11. Toni Erdmann (2016)

Diese international anerkannte Komödie verdient einen Platz auf dieser Liste, insbesondere weil sie Deutschland auf der weltweiten Filmkarte wiederhergestellt hat. Toni Erdmann wurde für den Oscar für den besten fremdsprachigen Film nominiert und ist in seiner Originalität und Unvorhersehbarkeit brillant. Wir folgen einem Vater-Tochter-Duo, während er unsinnige Witze macht, während sie sich bemüht, ihren Unternehmenslebensstil aufrechtzuerhalten. In diesem Film finden Sie mehrere absurde komische Ereignisse, die eine leidenschaftliche, aber hysterische Kritik des modernen mechanistischen Lebens zeigen. Seine Charaktere sind weit entfernt von den traditionellen eindimensionalen Charakteren in Filmen und überraschen uns ständig mit ihren Handlungen.

Es gibt viele Szenen aus diesem Film, die bei uns Anklang finden, einige davon sind so unverschämt ehrlich, dass wir nicht wissen, ob wir lachen oder weinen sollen. Eine Szene, die im Kopf beeindruckt bleibt, ist, wenn die beiden Protagonisten auf einen Aufzug warten und sich nichts zu sagen haben. Der Moment wird unangenehm und unangenehm still. Mit seinen wunderbaren Darbietungen und seiner thematischen Tiefe kann Toni Erdmann leicht als einer der besten deutschen Filme der letzten Zeit angesehen werden.

10. Das Kabinett von Dr. Caligari (1920)

Dieses fantastische Horror-Meisterwerk von Robert Wiene gilt als einer der einflussreichsten Stummfilmfilme. Dieser Film legte zusammen mit anderen expressionistischen Werken wie Murnaus 'Nosferatu' und Carl Theodor Dreyers 'Vampyr' den Grundstein für das Horror-Genre. Es folgt ein leidenschaftlicher Hypnotiseur, Dr. Caligari, der von einem mittelalterlichen Manuskript beeinflusst wird, um einen Somnambulisten, Cesare, für Morde einzusetzen. Dieser Somnambulist, ein Mann in einem Sarg, schläft seit 23 Jahren. Wenn auf der Messe, auf der der Arzt sein Exponat ausgestellt hat, einige Morde begangen werden, fällt der Verdacht auf Cesare. Was danach folgt, ist eine etwas absurde Geschichte. Die Welt, die in 'Das Kabinett von Dr. Caligari' geschaffen wurde, ist nicht realistisch - weil sie sich nicht mit der Realität verbinden will. es versucht Albträume zu umarmen!

9. Frontal (2004)

In einem Genre wie Romantik-Drama , übertriebene Emotionen, Melodram und Klischees herrschen vor. Fatih Akins 'Head-On' nutzt all diese Elemente jedoch mit großer Wirkung. Die Geschichte hat starke Untertöne von Melancholie und Pathos. Ein selbstmörderisches junges Mädchen und ein viel älterer Süchtiger kreuzen sich in einer Nervenheilanstalt. Aus heiterem Himmel bietet sie an, ihn zu heiraten, um die Freiheit von ihrer konservativen Familie zu erlangen. Der Mann, der seit dem Verlust seiner Frau trauert, stimmt zu und sie heiraten. Dann verlieben sie sich. Aber so endet der Film nicht - er beginnt hier praktisch.

Das Paar lebte zusammen, aber ansonsten hatten sie ein unabhängiges Leben. Aber sobald sie sich verlieben, erschweren sich die Dinge. Ohne viel preiszugeben, landet einer von ihnen im Gefängnis und der andere flieht nach Istanbul. Auch am Ende meidet „Head-On“ ein traditionelles Wohlfühl-Ende. Dies ist eine wundervolle Uhr und zweifellos einer der besten deutschen Filme aller Zeiten.

8. Das Rätsel von Kaspar Hauser (1974)

Ein weiteres Meisterwerk von Werner Herzog, 'Das Rätsel von Kaspar Hauser', basiert auf einem mysteriösen realen Ereignis. 1828 taucht plötzlich ein eigenartiger junger Mann, Kaspar Hauser, in Nürnberg auf und hält eine Bibel und einen anonymen Brief in der Hand. Er kann kaum gehen oder sprechen. Der Film zeigt uns, dass Kaspar Hauser in den ersten 17 Jahren seines Lebens von einem Mann in einem schwarzen Mantel und einem Hut in einem Keller gefangen gehalten wurde. Kaspar macht die Einwohner der Stadt neugierig und landet in einem Zirkus. Aber er wird von einem Professor weggebracht, der versucht, ihn zu normalisieren. Er lernt lesen, schreiben und Klavier spielen, was ihm große Freude bereitet.

Die Handlung selbst ist, gelinde gesagt, faszinierend. Kaspar Hauser wird mit seinen ungewöhnlichen Ansichten und seltsamen Ideen zum Gegenstand vieler Studien. Bruno S., der Schauspieler, der Kaspar spielt, war selbst ein Rätsel, nachdem er 23 Jahre in einer Nervenheilanstalt verbracht hatte. Er gibt Herzog genau das, was er für diesen Film will. 'Das Rätsel von Kaspar Hauser' gilt als einer der größten Filme von Herzog, was angesichts seiner Statur ein großes Lob ist.

7. Das Leben anderer (2006)

Dieser Film ist zweifellos einer der besten politisch Drama / Thriller-Filme überhaupt. Der Film konzentriert sich auf die Überwachung im totalitären kommunistischen Regime Ostberlins und ist passiv, aber äußerst grobkörnig. Ein Geheimagent, der die Gespräche eines Schriftstellers mit seinem Geliebten mithört, ist zunehmend besessen von deren Leben. Zum größten Teil behält „Das Leben anderer“ einen unheimlichen Ton bei und präsentiert die Geschichte stillschweigend. Diese Methode des Films erzeugt einen passenden atmosphärischen Effekt. Aber dann erleben wir, wie der Lauscher immer tiefer in Trance gerät und sich schließlich Sorgen um seine Opfer macht. Der Film liefert einen großartigen Höhepunkt, der durch die ansonsten gedämpften Szenen aufdringlich wird. 'The Lives of Others' ist ein absolutes Muss, insbesondere für Thrillerfans.

6. Das Boot (1981)

Eines der besten Kriegsfilme Das Boot ist eines der wenigen, die eine deutsche Perspektive des Zweiten Weltkriegs zeigen. Es ist wahrscheinlich das nächste Kino, das jemals einen authentischen Bericht über die Kriegsführung gezeigt hat. Im Krieg geht es nicht um billigen filmischen Heldentum oder Cross-Country-Liebesgeschichten. Krieg ist die Hölle und die Hölle ist überhaupt nicht schön - das werden die meisten Leute von 'Das Boot' wegnehmen. Wir folgen der engen, erstickenden Spur eines deutschen U-Bootes, das unterirdisch fährt, um alliierte Schiffe zu finden und zu zerstören. Das Leben der Besatzung wird mit großer Wirkung gezeigt - schlechtes Essen, Klaustrophobie und der Terror des bevorstehenden Todes.

Der Film hatte zwei Veröffentlichungen - eine verkürzte Kinoveröffentlichung und eine erheblich längere und bessere Regie. Aus deutscher Sicht vermeidet der Film es, klischeehafte Gefühle von Kriegsfilmen hervorzurufen. Wir verstehen einfach, wie ein U-Boot funktioniert; wie schmutzig und erniedrigt Leben Soldaten während des Krieges führen; und wie real die Bedrohungen sind.

5. Ali: Angst frisst die Seele (1974)

Rainer Werner Fassbinder war so produktiv wie jeder andere Filmemacher und gewann während der neuen deutschen Kinobewegung an Bedeutung. Er hat viele großartige Filme gedreht und 'Ali: Angst frisst die Seele' ist ganz oben. Dieser Film ist voller Pathos und beeindruckt durch sein tiefes Verständnis bestimmter menschlicher Merkmale. Es dreht sich um die verbotene Liebesgeschichte einer alten deutschen Frau und einer marokkanischen Wanderarbeiterin. Als ob ihre Romantik für die Gesellschaft nicht entsetzlich genug wäre, sind sie impulsiv gezwungen zu heiraten, was sie zu virtuellen Ausgestoßenen in der „gesunden“ Welt macht, in der sie leben. Wir folgen ihrer beschwerlichen Reise hin und her in die engstirnige Gesellschaft. Sie werden wegen ihrer „gestörten“ Natur geächtet, aber begrüßt, wenn es für Menschen bequem oder rentabel ist.

Der Film zeigt eine äußerst zynische Sicht der Menschheit. Die eigenen Kinder der Frau sind am wenigsten bereit, ihre Entscheidungen zu verstehen, geschweige denn zu akzeptieren. Sie wird als sexhungrige Frau gesehen. 'Ali: Angst frisst die Seele' wurde in nur 15 Tagen mit einem winzigen Budget gedreht. Es gilt heute als eines der Meisterwerke von Fassbinder.

4. Das weiße Band (2009)

Michael Haneke 'The White Ribbon' ist ohne Zweifel einer der besten Filme des letzten Jahrzehnts. Die vielleicht größte Tugend dieses Films ist sein ästhetischer Charme, seine schöne Kinematographie. Schuss in Schwarz und weiß Dieser Film ist viel ausdrucksvoller als die meisten Farbfilme, die weltweit produziert werden. Seine Lage ist ein winziges deutsches Dorf vor dem Erster Weltkrieg wo mysteriöse und seltsame Ereignisse plötzlich auftreten. Unfälle passieren; Menschen werden schwer verwundet; einige sterben; Kinder werden schwer gefoltert gefunden. Dies schafft große Verwirrung unter den Menschen - Gibt es einen Zusammenhang? Tut jemand sie absichtlich? Wer? Warum? Keine dieser Fragen wird in „The White Ribbon“ beantwortet. Aber was uns übrig bleibt, ist eine dickere Handlung.

Die scheinbar einfachen und rechtschaffenen Dorfbewohner sind nicht so moralisch, wie sie denken. Das Dorf ist zwar funktionsfähig, hat aber einen Unterbauch aus dunklen Geheimnissen und moralischer Fäulnis. Michael Haneke hat eine erschreckende Sicht auf „normale“ Menschen, die er nicht nur als unmoralisch, sondern auch als hartnäckig genug darstellt, um sich selbst niemals anzusehen. Trotzdem ist „The White Ribbon“ ein unverzichtbarer Film, der es verdient, allein wegen seiner ästhetischen Schönheit gesehen zu werden.

3. Metropole (1927)

'Metropolis' ist einer der am meisten verehrten und bekanntesten Stummfilme. Dieser Film entstand auf dem Höhepunkt der expressionistischen Bewegung in der deutschen Kunst zur Zeit der liberalen Weimarer Republik und brachte das Science-Fiction-Genre hervor. Mit seinen atemberaubenden Spezialeffekten und seiner großen visuellen Anziehungskraft bleibt dieser Film auch heute noch eine gute Uhr. Es spielt in einer Stadt in ferner Zukunft, die auf Klassenbasis aufgeteilt ist - Arbeiter leben unter der Erde, Planer über der Erde. Mit „Metropolis“ stellte sich Lang die Übel eines exponentiellen technologiegetriebenen Wachstums vor und stellte die Zukunft als eine düstere mechanisierte Welt dar. Dieser Eindruck von maschinell gewachsen Dystopie ist immer noch in fast jedem zu sehen Science-Fiction-Film .

Der Film folgt den Versuchen von Freder, dem Sohn des Stadtherrschers, und seiner Geliebten Maria, einer Arbeiterin, die massive Klassenlücke in ihrer Welt zu überwinden. 'Metropolis' gehört zu den sehr seltenen Filmen, die ein ganzes Genre revolutioniert haben. Es inspirierte mehrere Generationen von Filmemachern. Beim Anschauen hat man das Gefühl, dass die Anfänge des Kinos doch nicht so „bescheiden“ oder ressourcenlos waren.

2. Aguirre, der Zorn Gottes (1972)

Werner Herzog gehört sicherlich zu den besten Regisseuren aller Zeiten. Er hat unzählige brillante Filme gedreht, von denen jeder gleichermaßen verdient, auf dieser Liste zu stehen. Einige dieser Filme sind 'Fitzcarraldo', 'Stroszek' und 'Nosferatu the Vampyre'. 'Aguirre, der Zorn Gottes' ist jedoch Herzogs herausragende Leistung. Der Film folgt einer Gruppe von Soldaten aus dem 16. Jahrhundert und ihren vielen Sklaven auf ihrer Expedition entlang des Amazonas auf der Suche nach El Dorado, der legendären Stadt des Goldes. Ein Teil der Gruppe wird von Lope de Aguirre angeführt, einem rücksichtslosen Unterdrücker, dessen Wildheit keine Grenzen kennt. Von der ersten Einstellung an zeigt der Film, dass diese Männer in den Untergang absteigen.

'Aguirre, der Zorn Gottes' zeigt einen Konflikt zwischen der Gier des Menschen und der Macht der Natur. Der Dialog wird im Film auf ein Minimum reduziert, das zu improvisiert ist, und wir werden in den hoffnungslosen Schrecken des Dschungels am mächtigen Fluss gestürzt. Die Vorfälle im Film, meistens durch Aguirre, sind in ihrem moralischen Verfall unglaublich. Schließlich sehen wir, dass Aguirre niemanden hat, der ihm gehorcht oder ihm zuhört, außer Leichen und Affen.

1. M (1931)

Fritz Lang war einer der frühesten Meister des Kinos und 'M' ist einer der einflussreichsten Filme, die jemals gedreht wurden. Es ist ein faszinierender, einzigartiger Film, der den Test der Zeit erstaunlich bestanden hat. Dies war Langs erster Tonfilm, nachdem er im stillen Zeitalter mit 'Metropolis' Erfolg hatte. Die Verschwörung selbst ist verlockend: Berlins Kriminelle sind von der zunehmenden Polizeiaktivität und den Durchsuchungen betroffen und beteiligen sich an der hektischen Fahndung nach einem Kindermörder. Das wahre Genie hinter 'M' liegt jedoch in Peter Lorres Performance, der filmischen Ausführung und Vision des Films, mehr als in seiner Handlung. Es ist schließlich ein mutiger Versuch, einen kranken, verdorbenen Mann als Menschen darzustellen.

Wenn man es heute sieht, ist es so provokativ, grässlich und dramatisch wie immer. Der Film ist eine vernichtende Satire über die Arbeit der Stadt und zeigt, wie bequem Menschen die Moral zu ihrem Vorteil aneignen. 'M' entlastet seinen Bösewicht jedoch nicht, indem es zeigt, wie hilflos er ist. Es will uns nicht wie den Mörder machen. es will einfach, dass wir glauben, dass er sich selbst auch nicht mag. Hier wird das Know-how von Lang im Umgang mit seiner Kamera für Schock, Spannung und Nervenkitzel gezeigt. Und für seinen ersten Tonfilm verfehlt sein Audio nicht seine Spuren. Tun Sie sich selbst einen Gefallen und schauen Sie sich diesen Film noch heute an!

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