15 Filme mit berühmten Abschiedsszenen

Auf Wiedersehen. Es gibt nichts Schlimmeres und Traurigeres als diese sieben Buchstaben, die Sie jemals im englischen Wörterbuch finden konnten. Der Schmerz, jemanden für immer verlieren zu müssen und eine lange, schöne Spur von Erinnerungen zurückzulassen, ist unbeschreiblich. Es ist ein universelles Phänomen, mit dem sich die meisten Menschen nicht identifizieren können, und das Kino ist die mächtigste Kunstform. Es hat oft die Herzen mit Szenen zerschmettert, die sich mit den tiefsten Schmerzen der Trennung von jemandem befassen. Vor diesem Hintergrund finden Sie hier eine Liste von Tränenfilmen mit Abschiedsszenen. Halten Sie Ihre Taschentücher in der Nähe. Sie können einige dieser besten Tränenfänger auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime sehen.

15. Rain Man (1988)



Ich habe 'Rain Man' zweimal gesehen und ich glaube immer noch nicht, dass mich der Film als Ganzes so bewegt hat, wie ich es gerne gehabt hätte. Dustin Hoffman ist nicht überraschend gut, war aber besser. Tom Cruise ist sensationell und liefert die vielleicht beste Leistung seiner Karriere. Aber die Schlussszene des Films bringt mich immer auf den Punkt und ist einer der schönsten zurückhaltenden emotionalen Filmmomente, die ich je gesehen habe. Charlies Charakterumwandlung bildet das Herz und die Seele des Films und der gesamte Film führt zu diesem Moment, als wir sehen, wie Charlie sich von seinem lieben Bruder verabschiedet, der von den Behörden der Nervenheilanstalt zurückgenommen wird, und Charlie verspricht ihm, dass er ihn besuchen wird zwei Wochen Zeit. Es ist eine wunderschön gedrehte, brillant gespielte Szene in einem ansonsten unvergesslichen Film, die uns noch lange in Erinnerung bleibt, nachdem die Credits eingeführt wurden.



14. Good Will Hunting (1997)

Es gibt einige Filme, die Sie nicht analysieren, sezieren oder kritisieren möchten, obwohl Sie ihre Mängel kennen, da sie Sie auf einer zutiefst persönlichen Ebene in vielerlei Hinsicht beeinflusst haben. 'Good Will Hunting' ist dieser Film für mich. Es kann manchmal ziemlich predigend sein, aber ich kann einfach meine Augen schließen und all seine Mängel vorbeiziehen lassen, weil dies ein Film ist, der mit einem seltenen Gefühl von Wärme angereichert ist, das Sie dazu bringt, ihn in all seinen Schwächen zu umarmen. Der Film erzählt die Geschichte von Will, einem mathematischen Wunderkind mit einem unruhigen Hintergrund, das sich bemüht, sich selbst zu konfrontieren und vor den emotionalen Ketten von Beziehungen und menschlicher Bindung davonzulaufen. Die Szene, auf die hier Bezug genommen wird, ist die, in der sein bester Kumpel ihm sagt, dass er nur wünscht, er würde aus dem Leben herauskommen, in dem er lebt, und wie er wünscht, es würde nie wirklich irgendeine Art von 'Auf Wiedersehen' oder 'Bis später' geben. zwischen ihnen. Das Schönste am Ende ist, dass es hier keinen Abschied gibt. Wie sein Freund sagte, geht er ohne Nachricht.



13. Kramer gegen Kramer (1979)

Dies ist eine sehr persönliche Entscheidung, aber ich könnte nie mit dem Gedanken leben, den schönen Moment zu ignorieren, den Dustin Hoffman mit seinem 6-jährigen Sohn teilt, da sein kleiner Junge bereit ist, zu seiner Mutter zu gehen. Was in „Kramer vs Kramer“ hervorragend funktioniert, ist die Entwicklung der Vater-Sohn-Beziehung. Wir sehen, wie Hoffmans Charakter in seinem Leben verschiedene Höhen und Tiefen durchläuft, sich aber an seinem Jungen festhält und bevor er es merkt, alles für ihn wird, was die Szene in Bezug auf eine sehr intime und emotionale Szene macht. Hoffman hat wirklich eine Möglichkeit, uns jedes Mal zu Tränen zu bewegen, und diese Szene, in der er sich von seinem Sohn verabschiedet, ist nur ein Beweis dafür, dass er einer der größten Schauspieler ist, die jemals auf der Leinwand gestanden haben.

12. Kindheit (2014)



Es macht mir nichts aus, wenn ich hier ein bisschen über Bord gehe, aber niemand könnte jemals das Leben mit so tiefen Einsichten beobachten und es mit einem unvergleichlichen Maß an Einfachheit und Wärme auf dem Bildschirm darstellen, wie es Richard Linklater tut. Sein 2014er Magnum Opus „Boyhood“ ist ein Höhepunkt seines inspirierenden künstlerischen Genies und seiner lebenslangen thematischen Obsessionen des Zeitablaufs im menschlichen Leben. 'Boyhood' beobachtet 12 Jahre im Leben eines sechsjährigen Jungen, Mason, als Linklater seine Schauspieler in Echtzeit altern lässt und einen bisher unerreichten Sinn für Realismus auf die Leinwand bringt. Als Mason erwachsen wird, bereitet er sich darauf vor, das College zu verlassen, und am Tag seiner Abreise gibt es einen rührenden Moment, in dem er sich von seiner Mutter verabschiedet, während sie sich schmerzhaft darüber beschwert, dass die Zeit ziemlich schnell vergangen ist und ihr eigenes Wachstum kaum realisieren kann Kind und das Dreschen menschlicher Beziehungen.

11. Wegwerfen (2000)

Erinnern Sie sich an die Zeit, als Tom Hanks uns Tränen in die Augen trieb, als er sich von seinem geliebten Wilson verabschiedete? Für Leute, die den Film noch nicht gesehen haben, und ich gehe davon aus, dass dies nur eine kleine Zahl ist, ist Wilson ein Volleyball. Ja, du hast es richtig gehört! Ein Volleyball. Robert Zemckis sengende Geschichte von Hoffnung, Überleben, Liebe und Selbstfindung hat eines der kultigsten Abschiedszitate in der Filmgeschichte. Tom Hanks 'Chuck Noland ist nach einem Flugzeugabsturz auf einer einsamen Insel gestrandet und hat nur noch einen Volleyball, den er Wilson nennt, den er aus einem seiner Pakete findet, die geliefert werden sollten. Er wächst immer enger mit Wilson zusammen, aber wie es das Schicksal wollte, bleibt Chuck an einem sonnigen Tag allein auf der Insel, als ein heftiger Sturm Wilson von den Ufern wäscht. Ein herzzerreißender Moment eines unglücklichen Schreiens, der die menschliche Sehnsucht nach Kameradschaft und Bindung so schön verkörpert.

10. Vom Winde verweht (1939)

'Ehrlich gesagt, mein Lieber, ist mir das egal!' Wer könnte jemals diese gewagten, nicht entschuldigenden Worte vergessen, die der legendäre Clarke Gable mit sengender Gelassenheit und absoluter Beute überbrachte? 'Vom Winde verweht ist kein Film, den ich mag, aber er gibt mir einen Einblick in seine Zeit und funktioniert trotz des größtenteils veralteten Films immer noch aufgrund der Universalität und Dynamik menschlicher Emotionen und Beziehungen, die irgendwie immer noch bestehen das Gleiche. Die Abschiedsszene hier ist brutal und hart, aber was sie so mächtig macht, ist, wie Vivien Leighs Charakter beschließt, sich selbst zu ergreifen und nach einem optimistischen Morgen zu suchen, anstatt sich in Schmerz und Elend zu ertränken.

9. Lost in Translation (2003)

Sofia Coppolas herzerwärmendes romantisches Drama ist einer der besten amerikanischen Filme des 21. Jahrhunderts. Ihre Charaktere fühlen sich oft distanziert, was an einigen Stellen im Film nicht funktioniert, aber es ist absolut nicht zu leugnen, dass der Film mit einigen der berührendsten Szenen gefüllt ist, die Sie jemals sehen werden. Es gibt eine ergreifend süße Abschiedsszene gegen Ende des Films, als Bill Murrays Charakter sich im Hotelzimmer von ihr verabschiedet und zum Flughafen fährt, aber mitten in der Stadt aussteigt, als er sie sieht und ihr ein paar Mal ins Ohr flüstert Protokoll. Coppola lässt das Publikum nicht wissen, was genau er flüstert, was ein erfrischend schönes Gefühl der Zweideutigkeit erzeugt, das ihre Beziehung zusammenfassen könnte. Aber Coppola lässt ihr Publikum ihre eigenen Interpretationen ihrer Hauptfiguren zeichnen. Vielleicht war es ein Abschied, vielleicht war es ein Liebesgeständnis, vielleicht war es ein Austausch von Telefonnummern, aber die Schönheit ist ... Wir wissen es nicht!

8. E.T. der Außerirdische (1982)

Es überrascht nicht, dass Steven Spielberg einen weiteren Eintrag auf dieser Liste hat. Vielleicht ein Liebling der Kindheit für die meisten Menschen da draußen, ist „E.T“ das Erzählen von Magie auf ihrem absoluten Höhepunkt. Vor ungefähr dreieinhalb Jahrzehnten ließ Spielbergs hübsches kleines Alien die Welt auf ihn hereinfallen, und es gibt nur wenige Menschen, denen dieser Film nicht am Herzen liegt. Die Schlussszene ist eine der herzzerreißendsten Szenen, die mir jemals im Kino begegnet sind, als Spielberg einen Moment schafft, der für die Ewigkeit weiterleben würde. E.T verabschiedet sich von seinem besten Freund auf dem Planeten und geht für immer in den Weltraum. 'E.T.' zeigte uns die Kraft von Freundschaften und den Schmerz der Trennung und Sehnsucht nach Gefährten, lange bevor wir zu einer pseudo-intellektuellen Gesellschaft heranwuchsen, die heute jeden Teil unserer Existenz verbraucht hat.

7. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

Milos Formans größtes Werk ist ein Liebesbrief an die unsterblichen Geister der menschlichen Natur und sein schmerzhaftes Bestreben, die Unterdrückungskräfte in der Gesellschaft zu bekämpfen, die die kleinsten Teile der Menschheit in Stücke zerbrochener Träume und Hoffnungen verwandeln. 'One Flew Over the Cuckoo’s Nest' ist einer der seltenen Filme, die von Menschen auf der ganzen Welt unabhängig von Alter, Rasse und Kultur gesehen werden müssen. Sie sind eine der bekanntesten Aufführungen des großen Jack Nicholson als Randle McMurphy. In der letzten Szene verabschiedet sich der reizende Chef von seinem lobotomierten Freund. Chief befreit seinen Freund von beständigem Leiden und sich selbst von den Fängen einer tyrannischen Macht, für die sein geliebter Kumpel gekämpft hat. Und wenn dieses Ende keinen Kloß in Ihren Hals bringt, dann weiß ich ehrlich gesagt nicht, was sonst noch passieren würde.

6. Stand By Me (1986)

Es ist vielleicht keine Überraschung, wenn das Schreiben für diesen Film ziemlich kurz erscheint, weil ich wirklich keine Worte habe, um die Art von Emotionen auszudrücken, die diese Szene und der Film in mir hervorrufen. 'Stand By Me' ist wohl das beste Coming-of-Age-Drama aller Zeiten. Es ist ein Film, der für alle Generationen spricht und Zeit und Kultur auf eine Weise transzendiert, wie es nicht viele Filme tun. Die Szene, in der Gordie und Chris sich trennen und sich verabschieden, ist eine erstaunlich schöne und ergreifende Szene, die Ihre Augen tränen wird, wenn die Stimme im Hintergrund zeigt, was in ein paar Jahren mit seinem besten Kumpel passieren wird.

5. Manhattan (1979)

Nur wenige Filme haben mich so beeindruckt wie dieses Juwel von Woody Allen. 'Manhattan' ist eine absolut großartige filmische Mischung aus Leben, Beziehungen und menschlichen Wünschen, die als köstliche Mahlzeit für den unstillbaren Hunger eines Cinephilen dient, die tiefsten Kunstwerke zu verschlingen. Die letzte Szene ist eine traurige Erkenntnis, die sich im grausamen Spiel des Schicksals und des Schicksals des Lebens als etwas zu spät herausstellt. Issac erkennt schließlich, was er sein ganzes Leben lang vermisst hat und gesteht seine wahre Liebe zu Tracy, ist sich jedoch nicht sicher und wird durch die Zerbrechlichkeit seines Glaubens an Menschen beschämt. Tracy verabschiedet sich von ihm und geht nach London, als Issac durch seine Unfähigkeit, sich seinen eigenen Schwächen zu stellen, zum Schweigen gebracht wird und die Wahrheit über sich selbst akzeptiert und auf eine Weise lächelt, wie er es noch nie zuvor getan hat.

4. Vor Sonnenaufgang (1995)

Ein bisschen naiv, ein bisschen kindisch, ein bisschen lustig und ein bisschen sentimental, um sich von der denkwürdigsten Nacht zu verabschieden, die zweiundzwanzig Dinge jemals haben könnten. Dies sind die Emotionen, die Jesse und Celine gegen Ende des ersten Teils von Richard Linklaters unvergesslicher Walk-and-Talk-Romantik-Trilogie in uns hervorrufen. Linklater folgt einer klassischen, fast traumhaften Handlung für Liebhaber und kreiert ein magisches filmisches Flüstern von Liebe, Leben und Nostalgie. In „Before Sunrise“ treffen sich Jesse und Celine in einem Zug, unterhalten sich über ihre Kindheit, Träume, Ängste und Wünsche und kommen sich schließlich näher, um sie am nächsten Morgen unzertrennlich zu finden. Wenn die Sonne aufgeht, bereiten sie sich darauf vor, in ihre eigenen Länder zu reisen, um sich nach sechs Monaten wieder an dem Ort zu treffen, an dem sie sich trennen.

3. Casablanca (1942)

Gibt es jemanden auf der Welt, der diesen Film nicht mag? 'Casablanca' ist einer dieser seltenen Filme, die kaum zu hassen sind und den Test der Zeit bestanden haben. Der Film erzählt die Geschichte eines amerikanischen Expatriate, der zwischen der Liebe zu seiner Frau und der Unterstützung ihres Mannes beim Kampf gegen die brutalen Nazi-Kräfte hin- und hergerissen ist. In einer der am meisten zitierten Szenen aller Zeiten erzählt Rick seiner früheren Liebe, dass sie gehen soll und dass sie es bereuen würde, wenn sie sich entschieden hätte zu bleiben. Es ist ein Opfer und Rick weiß, was für beide das Beste ist, nämlich sich zu trennen und ihr neues Leben zu akzeptieren. Die Leute sagen, die Größe der Liebe liege in Ihrer Fähigkeit zu opfern als zu schnappen und „Casablanca“ ist nur das beste Beispiel für Liebe in ihrer reinsten und tiefsten Form.

2. Schindlers Liste (1993)

Steven Spielberg beherrscht die Kunst, seine Zuschauer fast immer in Tränen auszubrechen. Direkt von „E.T. Spielberg, der Außerirdische “, hat fast alle Lebensbereiche mit einer gewissen Wärme und Menschlichkeit berührt, die Sie in den schwierigsten Zeiten nur mit einem Gefühl von Liebe, Fürsorge und Hoffnung erfüllt. 'Schindlers Liste' hat Spielberg auf seinem künstlerischen Höhepunkt und ist der filmische Höhepunkt der liebenswertesten Spielberg-ian-Qualitäten, die ihn zum humansten Regisseur seiner Zeit machen. Gegen Ende des Films gibt es die Kult-Szene, in der sich Schindler darauf vorbereitet, das Land zu verlassen. Seine geliebten Menschen und Erinnerungen bleiben zurück, da die unmenschlichste Zeit in der Geschichte der Menschheit fast jeden Sinn für Hoffnung zerrissen hat, der den Menschen hilft, die härtesten Zeiten zu überleben. Schindler ebnete den Weg für Hoffnung und Träume für Millionen, aber seine Besessenheit für die Menschheit verfolgt ihn weiterhin unerbittlich, da er niemals mit dem Gedanken leben konnte, keinen weiteren Menschen vor den Brutalitäten einer unmenschlichen Herrschaft retten zu können, was diese Szene zu einer solchen macht der emotional stärksten Szenen in der Kinogeschichte.

1. Sophies Wahl (1982)

Einige Filme sind zu schmerzhaft, um überhaupt darüber zu sprechen, und Alan J. Pakulas 'Sophie's Choice' ist genau diese Art von Film. Mit einer der größten schauspielerischen Darbietungen aller Zeiten der großen Meryl Streep erzählt Sophie's Choice die Geschichte ihres Titelcharakters, der ein Haus mit ihrem stürmischen Liebhaber und einem jungen, charmanten Schriftsteller teilt. Während die drei miteinander auskommen, drängen sich verstörende Geheimnisse von Sophies eindringlicher Vergangenheit in ihr Leben. In einer Szene, die wohl als die herzzerreißendste in der Kinogeschichte angesehen werden kann, zeigt eine Szene aus einem Rückblick, wie Sophie die Wahl hatte, zwischen ihren Kindern wählen zu müssen. Sophie lässt sich von den Nazi-Wachen von ihrem kleinen Mädchen wegnehmen, während sie beobachtet, wie sie in einem stillen Ausbruch unvorstellbarer Schmerzen und Herzschmerz verblasst.

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