15 besten Filme über den Nihilismus aller Zeiten

Der Nihilismus ist eine Philosophie, die definiert wird als 'die Ablehnung aller moralischen und religiösen Prinzipien in dem Glauben, dass das Leben bedeutungslos ist'. Der große Friedrich Nietzsche war einer der bekanntesten Befürworter des Nihilismus. Seine Einstellung zum Nihilismus war optimistischer und spiegelt sich in den Werken von Autoren wie wider Michael Haneke und Gaspar Noe. Der Nihilismus ist ein Thema, das mich wie kein anderes im Kino fasziniert hat. Viele Filmemacher haben die verschiedenen Facetten in verschiedenen Formen erforscht und einige von ihnen gelten als eines der besten Werke der Filmkunst, die jemals produziert wurden. Lassen Sie mich nach all dem, was jetzt gesagt wurde, zu einer Liste der besten Filme über Nihilismus führen. Sie können einige dieser besten nihilistischen Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

15. American Psycho (2000)



Ich bin mir immer noch nicht sicher, was ich darüber denke 'Amerikanischer Psycho' . Ich würde nicht sagen, dass es ein Film ist, der auf mich gewachsen ist, aber der Film eröffnet sicherlich viele Räume für Fragen und Gedanken. Patrick Bateman ist ein sehr erfolgreicher Investmentbanker, der sein gestörtes, psychopathisches Alter Ego vor der Unternehmensgemeinschaft verbirgt. Seine bizarren Fantasien explodieren und gipfeln in einem heftigen Blutvergießen. Bateman ist ein Sadist und ein perverser Mensch mit absolut keinem Einfühlungsvermögen für irgendeine Art von lebender Substanz. Der Film porträtiert ihn als Nihilisten; ein absolut verabscheuungswürdiger, nicht entschuldigender Mensch jenseits jeglicher erlösender Eigenschaften.



14. Ich stehe allein (1998)

Das Spielfilmdebüt von Gaspar Noe ist ein äußerst kühnes, auffallend originelles Stück Kino, das es schafft, Sie auf eine Weise psychologisch zu zerstören, die kaum in Worte zu fassen ist. 'Ich stehe allein' konzentriert sich auf einen Mann namens 'der Metzger', der nach einer Haftstrafe wegen Körperverletzung unter einem emotionalen Zusammenbruch leidet, während er Schwierigkeiten hat, sich mit der Gesellschaft zu verbinden. Noe fertigt eine faszinierende Charakterstudie eines Mannes an, der innerlich so faul ist. Seine Wunden waren irreparabel, seine Gefühle schwanden, seine Gedanken schwankten vor Wahnsinn. Es gibt keinen Sinn für Hoffnung in seinem Leben und Noe gibt uns einen Einblick in eine elende Welt, pervers und verdorben.



13. Synecdoche, New York (2008)

Charlie Kaufman Die Filme von haben diese liebenswerte Qualität, die Sie nur emotional einhüllt und nicht loslässt. 'Synecdoche New York' ist wohl seine persönlichste Arbeit; eine, die es verdient, gefühlt, verstanden und erlebt zu werden. Die Geschichte von Caden Cotard ist zutiefst tragisch. Seine innere Welt wird von unerfüllten Wünschen und Ambitionen gequält, während er sich in den brutalen Realitäten des Lebens befindet, etwas, dem er sich im Laufe seines Lebens im Namen des Gefühls der Wichtigkeit entzogen hat. Sein Leben beginnt, die Grenzen zwischen Fiktion und Realität zu verwischen, während er sich seinem Stück verschreibt, das, wie er verlangt, „brutale Ehrlichkeit“ erfordert. Die Art und Weise, wie Cadens ganzes Leben auseinander fällt, ist erschreckend und traurig, als er den Tod seiner Lieben miterlebt. Menschen, deren Existenz er emotional nicht kannte. Es ist traurig, deprimierend und manchmal beängstigend, aber so zutiefst menschlich.

12. Dr. Strangelove (1964)

Nur ein verrücktes Genie mag Stanley Kubrick könnte etwas so Schreckliches, Erschreckendes und doch so Komisches und Lustiges basteln. Die Handlung von „Dr. Strangelove ruft Nihilismus; Ein General der US-Luftwaffe befiehlt impulsiv einen Atomangriff auf Russland, ohne seine Vorgesetzten über die Mission zu informieren. 'DR. Strangelove ist Kubricks lustigster Film und einer der am meisten gefeierten Filme aller Zeiten. Es verspottet den Wahnsinn, der unter dem Deckmantel staatlicher Autorität und Macht schwankt. Die Komödie ist schlau und das kubricksche Gefühl des Wahnsinns durchdringt den Film mit einer dringend benötigten Exzentrizität, die hervorragend mit der Erzählung spielt. Die wohl beste nihilistische Komödie, die jemals im Kino gemacht wurde.



11. Angst und Abscheu in Las Vegas (1998)

Terry Gilliam ’S 'Angst und Schrecken in Las Vegas' ist die Art von Film, die auf dir wächst. Die meisten Leute hassten es, als es 1998 veröffentlicht wurde, und viele konnten die zugrunde liegenden Themen des Films unmöglich ertragen. Aber wie alle großen Filme hat sich 'Fear and Loathing in Las Vegas' bewährt und ist zu einem Kultklassiker geworden. Es folgt ein Journalist und sein Anwalt, die sich in ein rasendes, psychedelisches Las Vegas wagen und sich mit einer Vielzahl von Freizeitdrogen verwöhnen lassen. Gilliam schafft es auf brillante Weise, dem Film nihilistische Töne zu verleihen, indem er das absolute Nichts seiner Charaktere und die Angst und Niederlagen einer ganzen Ära in seinem Herzen einfängt. Gilliam schafft ein Gefühl emotionaler Distanzierung von seinen Figuren, das hervorragend mit dem Ton des Films zusammenarbeitet und die Stadt Las Vegas als Metapher verwendet, um den amerikanischen Traum in seiner Gesamtheit zu verspotten.

10. Naked (1993)

Mike Leighs 'Naked' ist ein unterschätztes Meisterwerk, über das kaum gesprochen wird. Es ist ein atemberaubendes Stück reines, hemmungsloses, zum Nachdenken anregendes Kino, das mich mit seiner brutalen Ehrlichkeit beeindruckt hat. Es trifft die Philosophie des Nihilismus im Kern. Themen wie Gewalt, Wut und Existentialismus ziehen sich durch den Film. Wir haben eine der interessantesten Figuren in Johnny Fletcher; Ein Mann, der Frauen, sich selbst, die Menschen um ihn herum und jede Substanz, die seine klaustrophobische Existenz in der Welt umfasst, hasst. Ergänzt durch eine brillante Leistung von David Thewlis gelingt es dem Charakter, unglaublich überzeugend und glaubwürdig zu wirken, obwohl seine Handlungen verabscheuungswürdig erscheinen oder seinen Geisteszustand verdunkeln mögen.

9. Ein Uhrwerk Orange (1971)

Stanley Kubricks dystopisch Das Meisterwerk ist eine bizarr verdrehte und geschmackvolle Version des Nihilismus, die in einen zerstörten Geist eintaucht und das Chaos und Chaos der menschlichen Psyche erforscht. Es gibt nichts Schöneres als einen Stanley Kubrick-Film. Und 'A Clockwork Orange' verkörpert jedes Element von Kubricks verzerrtem Sinn für Humor, das anfangs schwer zu verstehen scheint, aber bevor Sie es bemerken, krallt es sich einfach auf Sie zu. Thematisch hat sich der Film bewährt. Die Welt ist nicht entschuldigend. Menschen wie Alex DeLarge sind überall, ersticken unsere Existenz und atmen die gleiche Luft wie wir. Der verdrehte Verstand unseres Systems macht und zerstört Menschen wie Alex. Und in einer nihilistischen Gesellschaft wie dieser kommt kein guter Wille, denn es gibt keine Heilung für die menschliche Seele und Ultra-Gewalt würde weiterleben.

8. Dogville (2003)

Lars Von Trier . Der Name musste nur kommen. Nur wenige zeitgenössische Filmemacher sind so gewagt, kühn und experimentell wie er. 'Dogville' ist ein wahres Kunstwerk und eine herausragende Leistung, die sich seines filmischen Genies rühmt. Wie die meisten Von Trier-Filme hat der Film einen Protagonisten in einer Welt ohne Sinn für Moral, in der nichts als Böses und Brutalität gedeihen. Trier verwendet ein Theater-Bühnenbild, um das Leben einer Frau darzustellen, die nach ihrer Flucht vor einer Gangsterbande in einem kleinen Dorf namens Dogville ankommt. Von Triers Ansatz ist übermäßig dramatisch und direkt, wirkt sich aber auf psychologischer und emotionaler Ebene viel zu stark aus. Dies ist eine traurige Welt ohne Hoffnung, ohne Güte und ohne Wärme, sondern nur mit kalten Realitäten. Und egal wie sehr Sie versuchen, wegzuschauen, es kommt zurück, um Sie zu verfolgen, und das ist die Art von Macht, die ein Autor wie Von Trier besitzt.

7. Irreversibel (2002)

Ich könnte niemals die Art von Emotionen ausdrücken, die Gaspar Noe hat 'Irreversibel' hat mich durchgehen lassen. Aber lass es mich versuchen; verstörend, erschreckend, berauschend, schmerzhaft und traurig. Ein Paar, das sein Leben genießt. Die Frau wird vergewaltigt. Der Typ ist verzweifelt nach Rache. Aber sein Freund tötet am Ende den Falschen. Der Mann, der die Frau vergewaltigt hat, entkommt. Das ist genauso nihilistisch wie das Kino nur sein kann. Noe verwendet brillant eine umgekehrte chronologische Struktur für die Erzählung, da die poetische Abkehr des Films von absolut furchterregend und schockierend zu dieser Schlussaufnahme voller Optimismus eine der tiefgreifendsten Kinoerlebnisse ist, die Sie jemals haben werden. Guter Kerl verliert, schlechte Dinge passieren, aber das Leben geht weiter. Und je mehr wir die Welt so akzeptieren, wie sie ist, desto einfacher wird unsere Existenz.

6. Werckmeister Harmonies (2000)

Sie könnten einfach die gesamte Filmographie von abholen Schöne Tarr und füllen Sie hier die Hälfte der Stellen auf der Liste aus. Die Welt, die Bela Tarr bastelt, ist rätselhaft, eindringlich, mysteriös und zutiefst nihilistisch. Es gibt keine expliziten Hinweise darauf, wo die Ereignisse in seinen Filmen stattfinden, was ein unangenehmes Gefühl des Realismus erzeugt, das die universellen Wahrheiten über eine emotional gestrandete Gesellschaft enthüllt. Werckmeister Harmonies zeigt eine nihilistische Welt mit unglücklichen Bürgern, die in Verzweiflung und Trostlosigkeit geraten sind. Tarr ist jemand, der die Idee von Geschichten verachtet und sich stattdessen darauf konzentriert, die Realität und die weltliche Existenz niedergeschlagener Menschenleben einzufangen. „Werckmeister Harmonies“ ist kein leichtes Durchsitzen und könnte für jeden Cinephilen eine große Herausforderung sein, aber die Art und Weise, wie es auf emotionaler Ebene mitschwingt, lässt Sie nur an die Art von Kraft denken, die diese Kunstform besitzt.

5. Kein Land für alte Männer (2007)

Es braucht einen Geniestreich, um etwas so Dunkles, so Hoffnungsloses, so Nihilistisches auf schöne, poetische Weise darzustellen. Und 'Kein Land für alte Männer' war nur der Meisterstück, das die Coen Brothers auf einer anderen Karte. Der Nihilismus war eines der Hauptthemen im Coens-Kino, aber ihre frühen Filme wurzelten mehr in explizit dunklem Humor. Diese tonale Verschiebung in 'Kein Land für alte Männer' hat hervorragend funktioniert, als wir ein dunkles, nicht entschuldigendes Stück reines nihilistisches Kino bekommen. Anton Chigurh verkörpert das Wort böse und es gibt einen Sinn für subtilen, ironischen Humor, den die Coens hier verwenden, und zeigt uns ein Land von immenser Schönheit, in dem sich die brutalste menschliche Realität entfaltet.

4. Der siebte Kontinent (1989)

Ich könnte niemals Leuten zustimmen, die sagen, dass Michael Hanekes Kino sehr emotionslos ist. An der Oberfläche mögen seine Filme kalt erscheinen, ohne dramatische Enthüllungen der Handlung, aber der Aufprall beginnt erst, nachdem die Vorhänge heruntergefallen sind und Sie im Komfort Ihrer Kissen sitzen und sich über die Art der Extreme wundern, die der menschliche Geist hat zu. 'Der siebte Kontinent' erforscht existenziell Nihilismus durch eine Familie, verwüstet und ausgelaugt von der bloßen Weltlichkeit und Oberflächlichkeit des Lebens in der modernen Gesellschaft. Dies sind Menschen, die nichts mehr wünschen, nichts mehr und das Schlimmste anstreben, nichts mehr fühlen. Liebe scheint nichts zu sättigen. Die Welt sieht elend, sinnlos, materialistisch, gewalttätig und verrückt aus. Und nun, egal wie dunkel die Emotionen der Charaktere erscheinen mögen, am Ende sind Sie erschreckend genug, wenn Sie sich auf die Charaktere beziehen, weil wir alle irgendwann eine existenzielle Taubheit durchgemacht haben. Und hier wird „Der siebte Kontinent“ zu einer immens kraftvollen Erfahrung.

3. Lustige Spiele (1997)

Michael Hanekes Romanze mit dem Nihilismus setzt sich in dieser Slasher-Satire über eine Familie fort, die von zwei jungen Männern mit ihren sadistischen Spielen gefoltert wird. Es gibt absolut ... ich wiederhole, absolut nichts Gutes, was in diesem Film passiert. An der Oberfläche scheint 'Funny Games' wie ein Thriller . Aber es ist im Wesentlichen eine Satire, die die Form eines Thrillers annimmt und dann wieder das Genre selbst verspottet. Wir haben zwei junge Männer in Weiß, die so höflich sprechen, wie Sie es sich nur vorstellen können. Aber die Dinge, die sie tun, sind unmenschlich und unempfindlich. Haneke benutzt diese kranken Köpfe, um sich über Gewalt in den Medien und im Mainstream-Hollywood-Kino lustig zu machen. Töten bedeutet für sie nichts und es bleibt ihnen gleichgültig, die brutalsten Taten zu begehen, was unsere eigene Desensibilisierung gegenüber im Kino dargestellter Gewalt widerspiegelt. 'Funny Games' ist ein explosives Stück puren provokativen Kinos.

2. Tänzer im Dunkeln (2000)

Lars Von Trier ist ein Mann, den man einfach nicht ignorieren kann. Seine Filme stehen kurz davor, genial und nachsichtig zu sein, und werden häufig als provokativ kritisiert, um provokativ zu sein. Aber es ist nicht zu leugnen, dass seine besten Werke erstklassig sind und zu den besten gehören, die jemals im Kino gemacht wurden. 'Dancer in the Dark' ist vielleicht sein größter Film. Es erzählt die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, einer aufstrebenden Sängerin, die ihr Augenlicht verliert und verhindern muss, dass ihr Sohn das gleiche Schicksal erleidet. Von Trier verschmilzt das Melodram, um eine sehr verstörende Geschichte einer dunklen Gesellschaft zu erzählen, die von Nihilismus durchdrungen ist. In einer Gesellschaft, in der der Begriff Moral den meisten Menschen fremd ist, ist der Begriff des Guten zwecklos und existiert nicht. Musik malt hier einen sehr dunklen Sinn für Humor und spielt die psychologischen Ungleichgewichte des Protagonisten aus.

1. Salo oder die 120 Tage von Sodom (1975)

Pier Paolo Pasolinis Magnum Opus ist die Mutter allen nihilistischen Kinos. Der 1975 erschienene Film, nur wenige Wochen vor Pasolinis tragischem Mord, sorgte aufgrund seiner expliziten Darstellung von Gewalt, Brutalität und Sadismus für große Kontroversen. Der Film zeigt eine faschistische Gesellschaft, die im Nihilismus schwelgt, von Macht und Autorität betrunken ist und nichts, was den Elementen der Menschheit im entferntesten ähnelt. Es konzentriert sich auf vier Faschisten, die eine Gruppe von Jungen und Mädchen entführen und sie monatelang extremer körperlicher und geistiger Folter aussetzen. 'Salo' wirkt viszeral und thematisch opulent und ist eine der mächtigsten Kinoerlebnisse, die Ihr Leben zum Guten oder Schlechten verändern können. Moderne Autoren mögen Michael Haneke und Gaspar Noe zitieren den Film weiterhin als einen der größten Einflüsse in ihren Werken.

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