12 besten Filme von 1981

1981 war ein wunderbares Jahr für das Kino. Das Jahr war Zeuge neuer und innovativer Konzepte, während sie ihre Seele mit der Vergangenheit in glorreichen Klassikern beschäftigten. Während John Carpenter die Zeit sprang, wählte Wolfgang Petersen die Zeit zurück, um die Gefühle des deutschen Krieges zu wecken. Während Steven Spielberg einen brillanten Actionfilm bastelte, schuf Lawrence Kasdan eine anregende sinnliche Handlung.

Für das Jahr 1981 habe ich die Themen, Darstellungen und Handlungen berücksichtigt, die den Film selbst vereiteln. Während einige die Kunst des Filmemachens innovierten, erfanden andere sterbende Genres neu. Hier ist die Liste der Top-Filme von 1981.



12. Ein amerikanischer Werwolf in London (1981)



In einer Horrorkomödie, 'Ein amerikanischer Werwolf in London', geht es um zwei amerikanische College-Studenten, David Kessler (David Naughton) und Jack Goodman (Griffin Dunne), die in einem Rucksackurlaub in England von einem Werwolf angegriffen werden. Die Dinge werden besorgniserregend trübe, wenn keiner der Einheimischen die Existenz der Kreatur zugibt. Dieser Film aus dem Jahr 1981, ein Kultklassiker unter Horror-Enthusiasten, verwendete lobenswerte Spezialeffekte, die das Comedy- und Horror-Genre miteinander verbanden. Als Teil der hochkarätigen Horrorfilme von 1981 waren die Erwartungen recht hoch. Einer der innovativsten Filme dieses Genres, 'Ein amerikanischer Werwolf in London', hat den gutmütigen Horror mit einer rippenkitzelnden Komödie brillant dargestellt und ist seitdem zu einer der beliebtesten Horrorkomödien geworden.

11. Flucht aus New York (1981)



Der dystopische Science-Fiction-Actionfilm „Escape from New York“ spielt 1997 in der kriminellen Region der Vereinigten Staaten. Manhattan Island in New York City wird inmitten des zunehmenden Verbrechens und des gewaltigen Wandels zum Hochsicherheitsgefängnis des Landes umgebaut. Als Air Force One, die von Terroristen entführt wurde, in New York City abstürzt, haben ein ehemaliger Soldat und ein Bundesgefangener 24 Stunden Zeit, um den Präsidenten der Vereinigten Staaten zu retten. Der Film ist eine klassische John Carpenter-Saga, in der der Regisseur geschickte Wissenschaft geschickt mit Adrenalin-Action verbindet. In die kluge Richtung gehen die Aufführungen von Kurt Russell, Lee Van Cleef und Ernest Borgnine, die die Ideen von Carpenter mit Brillanz präsentieren. Der Film war ein kommerzieller und kritischer Erfolg und einer der innovativsten Filme des Jahres 1981.

10. Körperwärme (1981)

Unter der Regie von Lawrence Kasdan ist „Body Heat“ ein Neo-Noir-Erotik-Thriller. Der Film dreht sich um die schwüle Hitzewelle in Florida, in der eine Frau versucht, ihren Geliebten zu manipulieren, um ihren reichen Ehemann zu ermorden. Der Film mit William Hurt und Debütantin Kathleen Turner dreht sich um ihre sinnliche Beziehung. Der Kameramann Richard H. Kline verwendet die Kamerabewegung geschickt, um die Hitzewelle zu personifizieren und als Charakter in die Geschichte aufzunehmen. Der vielleicht wichtigste und beste Aspekt dieses Films von 1981 ist jedoch die Erzählung. Mit Kasdans Erfahrung als Drehbuchautor überwindet 'Body Heat' geschickt die narrativen Barrieren eines Erotik-Thrillers. Der Film erhielt bei seiner Veröffentlichung kritische Anerkennung für das Drehbuch. Filmkritiker lobten Kasdans innovative Einstellung zur Anwendung der Allegorie der Hitzewelle, und viele hielten es für einen der besten Neo-Noir-Thriller, die jemals gedreht wurden.



9. Arthur (1981)

Dieser von Steve Gordon inszenierte Film, einer der Top-Grosser des Jahres 1981, erzählt das Leben von Arthur Bach, einem betrunkenen New Yorker Millionär. Bach, der von Dudley Moore geschrieben wurde, ist verwöhnt und „überjammernd“ ehrgeizig, und der größte Teil der Komödie ist von dieser nervigen Qualität geprägt. Mit einer Bewertung von 90% „Frisch“ für faule Tomaten ist der Film ein Comic-Kraftpaket. Unter seinen vielen komischen Momenten ist „Arthur“ für seine intensiv zitierbaren Zeilen bekannt. Der Film ist zerebral witzig und witzig, wobei die Schauspieler Sprache, Körperfunktion und Sprache perfekt nutzen, um eine beeindruckende Komödie zu liefern. Gordon inszeniert den Film mit scharfem Understatement, wobei er darauf achtet, die Grenzen nicht mit einer Slapstick-Komödie zu überschreiten. Der Film basiert vollständig auf dem Intellekt des menschlichen Geistes, wo selbst die dümmsten Momente mit intelligenten Gleichnissen verbunden sind.

8. Die bösen Toten (1981)

'The Evil Dead' entwickelte sich zu einem der größten Kultfilme aller Zeiten und setzte Maßstäbe für das Horror-Genre. Unter der Regie von Sam Raimi handelt der übernatürliche Horrorfilm von fünf Freunden, die auf einer Expedition auf eine Hütte im Wald stoßen. Sie wissen nicht, dass sie unbeabsichtigt mörderische und satanische Dämonen freigeben. Unter seinen vielen Applausstücken schätzte 'The Evil Dead' den erfahrenen Horror-Fiction-Autor Stephen King, der ihn als einen seiner Lieblings-Horror-Slasher-Filme bezeichnete, die jemals gedreht wurden. Der Film verwendet beunruhigend eine surrealistische Aura, die den Zuschauern ein kratziges Erlebnis bietet. Mit grausiger Groteskheit und aufsehenerregender Gewalt hat der Film eines der größten Film-Franchise-Unternehmen hervorgebracht und ist seitdem zu einem beliebten Klassiker geworden.

7. Ausblasen (1981)

Als Inbegriff des Brian De Palma-Projekts ist „Blow Out“ ein politischer Neo-Noir-Thriller, der sich um einen Soundeffekt-Techniker dreht, der während der Aufnahme für einen Film versehentlich einen Ton eines düsteren Attentats eines Präsidentschaftskandidaten aufzeichnet. Regisseur De Palma passt die Komponenten des Filmemachens geschickt an, um einen raffinierten Thriller zu erstellen, während er thematische Illusionen von Schuld, Filmmechanik und historischen Ereignissen beibehält. Der Film verfügt über eine geschickte Kinematographie, bei der der Kameramann Vilmos Zsigmond mit dem Regisseur zusammenarbeitet, um die Uhr am Laufen zu halten. John Travolta ist der wahre Show-Stopper. Wer in einen steilen Karriereschritt verwickelt ist, zeigt eine beeindruckende Leistung als der durcheinandergebrachte Mann, der gerade Zeuge einer Mordverschwörung geworden ist. Die Spannung des Films wird durch De Palmas beobachtenden Verstand erhöht. Er verwendet szenische Aufnahmen, indem er Schatten, Silhouetten und eine rotierende Kamera ausnutzt, um den Thriller zu produzieren.

6. Mad Max 2 (1981)

Diese Fortsetzung ist die zweite Folge der angesehenen Filmreihe „Mad Max“ und spielt in einem postapokalyptischen australischen Ödland, in dem der Titelcharakter einer kleinen benzinreichen Gemeinde hilft, einer Bande von Banditen zu entkommen. Die Geschichte des Drifters wird von Mel Gibson wiederholt, dessen Leistung von Kritikern einstimmig für seine Einstellung zur verhärteten rebellischen Tiefe von „Mad“ Max Rockatansky gelobt wurde. Als typischer Western nutzte der Film die Elemente der Geographie und der Dialoge mit Brillanz. Der Kameramann Dean Semler hat die weiten australischen Wüstenlandschaften eingefangen, und die Kostümdesignerin Norma Moriceau präsentierte die Leder-Bondage-Biker, die das Adrenalin mit gewalttätigen Verfolgungsjagden in die Luft pumpten. Regisseur George Miller hat die Essenz der postapokalyptischen Welt meisterhaft erfasst und die Coolness bewahrt, die eine Biker-Gang besitzen sollte. Die geniale Anpassung der visuellen Effekte verhalf der „Akademie für Science-Fiction-, Fantasy- und Horrorfilme“ und dem „Australian Film Institute“ zu kritischer Anerkennung, wo sie mit den Preisen für beste Regie, Kostümdesign, Schnitt, Produktionsdesign und Sound ausgezeichnet wurde .

5. Dieb (1981)

Unter der Regie des Neo-Noir-Meisters Michael Mann steckt „Thief“ voller klassischer Spannung. Der Film spielt James Caan als professionellen Safecracker Frank, der kurz davor steht, seinen Traum von einem normalen Leben zu verwirklichen, sich bereit erklärt, einen letzten Job für die Mafia zu erledigen. Die Dinge scheinen fröhlich zu sein, bis wir herausfinden, dass die Mafia andere prekäre Pläne für ihn hat. 'Dieb' ist eine flinke Infusion eines rasanten Thrillers und eine komplizierte Charakterbeobachtung. Die Grundlage des Überfalls und des Diebstahls verschaffte dem Film einen schnellen Schritt, der das Adrenalin pumpte, und die aufwändige Charakterskizze verhalf ihm zu einer gewissen Tiefe. Mann wird oft für seine zerebrale Einstellung zur psychologischen Funktionalität eines Verbrechers gelobt, was in Filmen wie 'Heat' (1995), 'Collateral' (2004) und 'Public Enemies' (2009) und 1981 deutlich wurde Flick ist ein schlüssiger Beweis. Obwohl 'Dieb' eines der ersten Projekte des artikulierten Regisseurs war, trägt dieser Film von 1981 eine gewisse Reife und Reife.

4. Reds (1981)

Geschrieben und inszeniert von Warren Beatty Rotweine Chronisiert das Leben des radikalen amerikanischen Journalisten John Silas Jack Reed, der sich in die kommunistische Revolution in Russland verwickelt und sich bemüht, den kommunistischen Geist und Idealismus in die USA zu bringen. Dieser Film aus dem Jahr 1981, der mit dem „Oscar für den besten Regisseur“ ausgezeichnet wurde, ist ein Paradebeispiel für Beattys beeindruckendes Wissen über die Geschichte. Mit einer eingehenden Charakteranalyse mit einem starken geschichtlichen Rahmen erregte der Film die Aufmerksamkeit von Kritikern und Zuschauern und wurde zu einem der größten Gewinner des Jahres 1981. Die intrinsische Einstellung des Films zum politischen Klima half ihm, 9 Oscar-Nominierungen und 3 zu gewinnen Oscar-Verleihung.

3. Streitwagen des Feuers (1981)

Basierend auf der Geschichte zweier Athleten - Eric Liddell, ein frommer schottischer Christ, und Harold Abrahams, ein englischer Jude, der bei den Olympischen Spielen 1924 alle Chancen gebrochen hat, ihren Namen in die Geschichtsbücher aufzunehmen, strotzt der Film vor Seele und Herz. Unter der Regie von Hugh Hudson thematisiert der Film auf brillante Weise die Themen Religion, Diskriminierung und Handarbeit und schafft einen soliden Rahmen mit einem wettbewerbsorientierten Sportdrama.

Das delikate Zusammenspiel thematischer Nachbildungen mit einer sportlichen Spannung macht 'Chariots of Fire' zu einem belebenden Verkäufer. Während Regie, Schreiben und Schauspiel außergewöhnlich sind, ist der Soundtrack bis ins Mark innovativ. Die elektronische Themenmelodie von Vangelis bot ein Jagderlebnis, das den Zuschauern half, sich mit den Charakteren zu verbinden. Der als einer der größten britischen Filme konservierte Film gewann vier Oscar-Preise und war ein kommerzieller Erfolg.

2. Raiders of the Lost Ark (1981)

Der Startschuss für eines der berühmtesten Franchise-Unternehmen ist dieser von Steven Spielberg inszenierte Film. Die erste Rate der Indiana Jones Raiders of the Lost Ark stellte uns den legendären Professor für Archäologie und Bullenpeitsche mit dem Abenteurer Indiana Jones vor. Der Film dreht sich um die nationalsozialistische Ideologie und stellt ihn gegen eine Gruppe von Nazis, die nach der Bundeslade suchen, von der Adolf Hitler glaubt, dass sie seine Armee unbesiegbar machen wird. 'Raiders of the Lost Ark' verteilte ihre Reichweite auf verschiedene Kontinente, um das bemerkenswerteste Abenteuer zu erleben. Es stellte sich heraus, dass es sich um einen der größten Erfolge des Jahres 1981 handelte. Mit Harrison Ford 'Raiders of the Lost Ark' ist in jeder Hinsicht ein Klassiker und einer der besten Filme des Jahres 1981. Er regiert die Regierungszeit von Indiana Jones und Spielberg.

1. Das Boot (1981)

Ein deutscher Kriegsfilm von Wolfgang Petersen Das Boot ’Chronisiert den turbulenten Zweiten Weltkrieg anhand der fiktiven Geschichte von U-96 und seiner Besatzung. Peterson verkörpert Angst, Erheiterung, Traurigkeit und Macht und zeigt meisterhaft ein Gefühl von Klaustrophobie und Zeitliquidität. Der Film steckt voller technischer Brillanz und ist völlig in die Ideologie von Krieg, Zerstörung und Melancholie verstrickt. Der Hintergrund des Weltkrieges lässt die schreckliche Realität in die Adern der Zuschauer kriechen und die fiktive Geschichte hilft dem Regisseur, ihre emotionale moralische Grundlage zu formen. Obwohl der Film kein sofortiger finanzieller Erfolg war, wurde er kritisch geklatscht und erhielt sechs Oscar-Nominierungen, einen BAFTA-Preis und einen DGA-Preis. Im Laufe der Zeit wurde Petersens raffiniertes Werk zu einem der größten aller deutschen Filme.

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