12 besten minimalistischen Filme aller Zeiten

Die Kunst des Minimalismus wird von sehr wenigen Künstlern beherrscht, und Namen wie Robert Bresson, Abbas Kiarostami, Chantal Akerman und Nuri Bilge Ceylan fallen mir sofort ein. Ihr Kino bietet sehr wenig bis gar keine Handlung und konzentriert sich oft viel mehr auf die visuellen Aspekte. Dies macht ihr Kino ziemlich herausfordernd, da die Zuschauer nicht mit einer Geschichte über eine konventionelle Erzählung gefüttert werden und eine höhere Beteiligung am Prozess fordern. Filmemacher, die eher zu diesem besonderen Stil neigen, verwenden das Medium häufig, um ihre eigene Vision und persönliche Lebensphilosophie und verschiedene andere thematische Aspekte auszudrücken. Nun kommt also die Frage; Was ist die Liste der besten minimalistischen Filme überhaupt? Lass es uns herausfinden. Sie können einige dieser besten minimalistischen Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen. Ich wünschte, wir hätten zu diesen Filmen minimalistische Filmplakate zur Verfügung stellen können.

12. Rope (1948)



Ein guter Teil der Cinephilen betrachtet 'Rope' als Alfred Hitchcocks besten Film, während überzeugte Hitchcockianer ihn als fehlgeschlagenes Experiment betrachten. Ich persönlich fand den minimalistischen Stil, den Hitchcock hier anpasst, ziemlich faszinierend und anders als alles, was er jemals getan hat. Es folgt eine sehr einfache Handlung von zwei Männern, die ihren Klassenkameraden ermorden und seinen Körper in ihrer Wohnung verstecken. Später veranstalten sie eine Party, um sich ihrer Überlegenheit zu rühmen, aber die Dinge ändern sich, wenn ein Reporter sie verdächtig findet. 'Rope' ist vielleicht Hitchcocks technisch ehrgeizigster Film und wollte zunächst, dass der gesamte Film eine einzige lange Einstellung ist, die aufgrund technischer Probleme kompromittiert werden musste. Die Kulisse ist minimalistisch und es fehlt die Schockunterhaltung, für die sein Kino am meisten bekannt ist. Trotzdem ist es eines der gewagtesten Werke der Filmkunst.



11. Einmal (2007)

'Once' schafft es mühelos, eine Art Einfachheit, Tiefe und Ehrlichkeit zu erreichen, die die meisten romantischen Dramen nicht erreichen. Es ist unglaublich erfrischend in seinem Erzählstil und hat ein sehr zurückhaltendes Gefühl für Drama, das es schafft, die Noten zur richtigen Zeit so zu treffen, wie es ein romantisches Drama tun sollte. Der Film erinnert an Richard Linklaters 'Vorher' -Filme und hat eine sehr minimalistische Handlung, die einem Mann und einer Frau folgt, die sich zufällig auf einer Straße in Dublin treffen, während sie eine romantische Beziehung entwickeln und ihre Liebe zueinander durch Musik ausdrücken. Es hat ein sehr erfrischendes Ende, das Sie angenehm überraschen würde.



10. Unter der Haut (2013)

Scarlett unter der Haut

Einige Leute haben „Under the Skin“ oft beschuldigt, aus Gründen der Kunst künstlerisch zu sein. Ein Großteil des Geschichtenerzählens im Film ist visuell und sein minimalistischer, handlungsorientierter Ansatz kann begeisterte Fans des Genres abschrecken. Ein Großteil des Rätsels im Film bleibt ungeklärt und die Erzählung ist im Gegensatz zu vielen anderen Science-Fiction-Fantasien nicht wirklich mit Handlungswechsel gefüllt. Es ist eine faszinierende Uhr, die von den Zuschauern ein höheres Maß an Beteiligung verlangt und ein einzigartiges Kinoerlebnis garantiert, ganz anders als das, was das Mainstream-Hollywood-Kino heutzutage produziert. Es ist unendlich faszinierend, emotional packend und intellektuell anregend.

9. Die Vor-Trilogie (1995, 2004, 2013)



Dies war ein Kinderspiel, um ganz ehrlich zu sein. Romantik im Kino hat noch nie so einfach und doch so unglaublich vielschichtig und komplex ausgesehen. Ethan Hawke und Julie Delpy haben unsere Herzen nicht nur einmal, sondern dreimal in drei verschiedenen Jahrzehnten gestohlen. Linklaters Walk-and-Talk-Romantik-Trilogie folgt in der gesamten Serie weitgehend der gleichen Handlung. Die Charaktere treffen sich. Sie gehen und führen tiefe, persönliche Gespräche über ihr Leben, ihre Beziehungen, Träume, Wünsche und Ambitionen. Von dieser erstaunlichen Einfachheit, die Linklater hier erreicht, würden die meisten Filmemacher vielleicht nur träumen. Das Geschichtenerzählen ist faszinierend minimalistisch und Linklater lässt seine Charaktere jeden einzelnen Moment leben und Leben auf der Leinwand atmen, was ein erstaunliches Gefühl von Realismus hervorruft, das die Konventionalität eines geschichtengetriebenen filmischen Ansatzes übersteigt.

8. 12 Wütende Männer (1957)

Sydney Lumets kraftvolles Gerichtssaal-Drama spielt fast ausschließlich in einem Raum und konzentriert sich auf eine Jury aus 12 Männern, die über die Schuld des beschuldigten Teenagers nachdenken. Das eigentliche Verbrechen steht nicht im Mittelpunkt der Handlung, aber es ist die Situation, die der Film bei diesen Menschen hervorhebt. Es ist ein unglaublich kluges Stück Filmemachen, da uns eine authentische Schlussfolgerung in Bezug auf das Verbrechen verweigert wird, das als Hintergrund für die Handlung dient. Die Kamera von Lumet dringt in diese Charaktere ein und wir kennen sie in- und auswendig, was uns einen viel größeren Raum für emotionale Beteiligung bietet als ein traditionellerer handlungsorientierter Ansatz.

7. Tokyo Story (1953)

Yasujiro Ozu's Filme hatten Geschichten, die auf den ersten Blick sehr simpel erscheinen mögen, aber sein subtil anmutiger, poetischer Stil machte einer kontemplativeren Erfahrung Platz, die sich auf emotionaler Ebene so persönlich anfühlte. In „Tokyo Story“ geht es um ein alterndes Paar, das seine Kinder in Tokio besucht, aber feststellt, dass sie viel zu stark gewachsen sind und sich von ihnen entfremdet fühlen. Das visuelle Geschichtenerzählen hier ist einfach erstaunlich, da Ozu's Kamera das Leben im Haus festhält und uns auffordert, die Charaktere zu beobachten, ohne dass wirklich dramatische Wendungen in der Geschichte passieren.

6. Es war einmal in Anatolien (2011)

Das minimalistische Meisterwerk des türkischen Autors Nuri Bilge Ceylan ist ein zutiefst kontemplatives und meditatives Drama, das sich auf eine Gruppe türkischer Beamter konzentriert, die um Mitternacht durch die Steppen Anatoliens fahren. Es gibt hier nicht viel von einer Geschichte, da der Film hauptsächlich aus gewöhnlichen Gesprächen zwischen den Charakteren über ihr Leben, ihre Arbeit und ihre Beziehungen besteht. Was hier jedoch erstaunlich ist, ist, dass die Charaktere viel mehr in Stille als in Worten zu sprechen scheinen. Es gibt ein zutiefst zartes Gefühl unerklärlicher Melancholie in den Charakteren, die sie so menschlich machen, wie die Themen des Films unter den alltäglichsten Gesprächen zwischen den Charakteren liegen, was den Film viel introspektiver und nachdenklicher macht, als es die Geschichte vermuten lässt.

5. Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Brüssel (1975)

Chantal Akermans höchst minimalistische Technik kann einige für den düsteren Ton und die emotionale Trockenheit, die ihr Kino durchdringt, abschrecken. 'Jeanne Dielman' zeigt das Leben einer verwitweten Mutter, die in einer Wohnung in Belgien lebt und sich der Prostitution zugewandt hat, um ihren Lebensunterhalt für sich und ihren Sohn zu verdienen. Akerman beobachtet ihr Leben in langen Einstellungen, die sich auf Dielmans alltägliche Aktivitäten wie Kochen, Einkaufen, Putzen und Bemuttern konzentrieren. Das Geschichtenerzählen ist hier erstaunlich minimalistisch, da es praktisch keine Handlung gibt und der Film Dielmans Geisteszustand mit subtilen visuellen Implikationen und Referenzen vermittelt. Es ist erschütternd, frustrierend, implosiv und unglaublich tragisch.

4. Der siebte Kontinent (1989)

Robert Bresson war einer der Lieblingsfilmer von Michael Haneke und es zeigt sich sehr in seinem Stil. Haneke ist ein Meister der Subtilität. Er konnte die schmerzhafteste Realität mit äußerst zarten Strichen malen, die so voller roher emotionaler Kraft waren. 'The Seventh Continent' zeichnet das Leben einer Familie auf, die zunehmend von der Gesellschaft isoliert wird und nach Australien fliehen will, sich aber letztendlich selbst zerstört. Hanekes gründlicher Fokus auf den Alltag der Familie gibt uns eine emotionale Perspektive des Lebens, das die Charaktere umgibt. Das Gefühl implodierender Stille schafft eine klaustrophobische Atmosphäre, die den Ton des Films definiert. Wenn Sie der Typ sind, der konventionelle Sprungängste hasst und zu einem implosiveren menschlichen Horror neigt, dann ist dies Ihre Wahl!

3. Au Hazard Balthazar (1966)

Robert Bresson, der ultimative Meister des minimalistischen Kinos, hat mit seinem herzzerreißenden minimalistischen Magnum-Opus „Au Hazard Balthazar“ eines der tiefgreifendsten Kinoerlebnisse aller Zeiten geschaffen. Der Film erzählt die Geschichte eines Esels (Ja, das haben Sie richtig gehört!), Balthazar, der von seinen verschiedenen Besitzern brutal misshandelt wird. Marie, zu der Balthazar ursprünglich gehörte, verliert allmählich den Glauben und hinterfragt ihren eigenen Glauben an die Welt um sie herum. Es ist in Bressons charakteristischem minimalistischem Stil gemacht, da er sich mit Nahaufnahmen auf die Emotionen seiner Charaktere konzentriert, die uns emotional in den Film investieren lassen. Die Kulisse ist sehr naturalistisch, aber die vielschichtigen thematischen Aspekte des Films eröffnen eine reichhaltige emotionale Erfahrung. Die Filme haben die Werke moderner Autoren wie Michael Haneke, Bela Tarr und Nuri Bilge Ceylan beeinflusst.

2. Mouchette (1966)

Es wäre nicht fair, wenn nicht mindestens zwei Robert Bresson-Filme in eine Liste über großartige minimalistische Filme aufgenommen würden. 'Mouchette' ist so deprimierend und wunderschön tragisch wie das Kino nur sein kann. Die Art von unangenehmem Realismus, mit der Bresson den Film verbindet, macht Platz für eine äußerst schmerzhafte und dennoch tiefgreifende Erfahrung. Die Handlung ist gescheitert und handelt von einem Mädchen, ihrer kranken Mutter und ihrem alkoholkranken Vater. Bressons berühmte Verwendung von Schauspielern als 'Models' wird hier am besten verwendet, da wir diese Charaktere als Menschen, echte Menschen sehen. Es gibt absolut kein Gefühl von Theatralik oder Unglauben in der Art und Weise, wie sie emoten, was hervorragend mit der minimalistischen Erzählung des Films zusammenarbeitet.

1. Der Wind wird uns tragen (1999)

Der iranische Meisterautor Abbas Kiarostami war ein berühmter Vertreter der Kunst des Minimalismus im Kino. 'Der Wind wird uns tragen' ist vielleicht sein minimalistischster Film und dreht sich um einen Journalisten, der zusammen mit seinen Kollegen in einem kurdischen Dorf ankommt, um über den Tod einer alten Frau und die seltsamen Trauerrituale des Dorfes zu berichten. Der Film besteht hauptsächlich aus Gesprächen, die im Auto stattfinden, und konzentriert sich auf den mentalen und emotionalen Übergang des Protagonisten während seines Aufenthalts im Dorf. Der starke Kontrast zwischen ländlichem und modernem Leben wird mit den Augen des Protagonisten untersucht, ohne dass in der Handlung etwas passiert. Es ist ein Gefühl, eine Erfahrung, eine Reise, die über filmische Traditionen hinausgeht und Sie zu ihrer Welt, ihren Menschen führt, Sie das Leben dort sehen lässt und Ihnen Fragen über Ihr eigenes Leben stellt. Ein zutiefst hypnotisches Stück wahrer filmischer Befreiung.

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