12 besten dänischen Filme aller Zeiten

Dänemark hat eine reiche und abwechslungsreiche Geschichte mit dem Kino, die oft zugunsten der Gerichte anderer Länder übersehen wurde. Die Dänen haben sich von Anfang an in das Kino verliebt. Der erste in Dänemark produzierte Film wurde 1897 veröffentlicht und das erste Studio bereits 1906 von Ole Olsen gegründet. Dänische Filmemacher und Schauspieler wurden ausnahmslos gefeiert, von den berauschenden Tagen von Asta Nielsen und Benjamin Christensen über Carl Dreyer bis hin zu Lars von Trier und Mads Mikkelsen und vielen anderen Größen.

Das absolut Faszinierende am dänischen Kino ist, dass solche kreativen Bestrebungen im Geiste der Brüderlichkeit so geliebt und verliebt sind, dass die meisten ihrer Filme öffentlich finanziert werden. Die Ideale des dänischen Kinos basieren auf Freiheit und Zusammenarbeit, die in ihre berühmten Werke einfließen. Besonders hervorzuheben ist das Dänische Filminstitut, die nationale Filmagentur, die maßgeblich zur Wahrung der hervorragenden Standards des dänischen Filmemachens beiträgt. Hier ist die Liste der besten dänischen Filme aller Zeiten, die hoffentlich ihre Wirkung auf ein breiteres Publikum übertragen und den ungehemmten Geist des dänischen Filmgenies verehren. Sie finden einige dieser besten dänischen Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime.



12. Open Hearts (2002)



Susanne Biers filmischer Triumph betrifft das Leben zweier Paare, Marie-Niels und Joachim-Cecilie, deren Leben sich katastrophal miteinander verbindet. Der Schriftsteller Anders Thomas Jensen ist mit seinem häufigen Mitarbeiter Bier an der Spitze seines Spiels. Sein sensibles Drehbuch enthält geschickt die Angst und Ehrlichkeit der Charaktere und damit auch unsere Aufmerksamkeit. Mit herzzerreißenden Auftritten der vier Hauptdarsteller (Paprika Steen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas und Mads Mikkelsen) und unterstützt durch die direkten und minimalistischen Methoden der 'Dogme 95'-Struktur,' Elsker dig for evigt '(sein ursprünglicher dänischer Name) ) ist eine unbestreitbare emotionale Tour de Force.

11. Die Drücker-Trilogie (1996-2005)



Eine reife, hemmungslose Darstellung der dänischen kriminellen Welt. Nahtlose Choreografie, die sich in das dunkle, grobkörnige Thema einfügt. Eine scharfe Darstellung des Chaos und des Schadens, die mit Drogen verbunden sind, abgesehen von der alleinigen Sucht. Eine Serie, die für den Start der Karriere eines echten Darstellers verantwortlich ist. Eine dreiteilige Serie, in der die Filme unabhängig voneinander sind und dennoch eine überzeugende Geschichte erzählen, die alle miteinander verbindet. Eine Serie, die durch ihre verschiedenen Protagonisten beweist, wie trübe die Perspektiven von Gut und Böse in einer so dunklen Welt wie der Kopenhagener Unterwelt sind.

Jeder wäre schockiert, wenn er feststellen würde, dass alle oben genannten Kriterien von der unnachahmlichen 'Pusher' -Trilogie von Nicolas Winding Refn perfekt erfüllt werden. Erstaunlicherweise war 'Pusher' Refns Regiedebüt sowie der Beginn einer bestimmten Schauspielkarriere von Mads Mikkelsen. Diese Trilogie ist ein Höhepunkt in der Darstellung der kriminellen Kultur und einer der besten Filme Dänemarks.

10. Die Idioten (1998)



'The Idiots' ('Idioterne') ist der zweite Film in Lars von Triers berühmter 'Golden Heart' -Trilogie. Vorangegangen von 'Breaking the Waves' und gefolgt von 'Dancer in the Dark'; beide erstaunliche Filme für sich; Dieser kontrovers diskutierte Film folgt auch der von Trier selbst propagierten „Dogme 95“ -Technik bis zur Perfektion. In diesem rebellischen Film erkundet eine widerspenstige Gruppe ihren „inneren Idioten“, während sie absichtlich mit geistigen Behinderungen handeln. Sie stellen die Konventionen des Establishments unverblümt in Frage, was zu einem chaotischen, aber letztendlich zufriedenstellenden Ergebnis führt.

9. Pelle der Eroberer (1987)

'Pelle Erobreren' im dänischen Original, dieses schillernde Stück Filmemachen erhielt zum Zeitpunkt der Veröffentlichung zahlreiche Auszeichnungen. Dieses Meisterwerk von Bille August ist jedoch weit mehr als nur eine Auszeichnung. Es zeigt eine rührende Vater-Sohn-Beziehung angesichts von Widrigkeiten.

Der Film zeigt die mühsame Reise zweier schwedischer Einwanderer, Lasse (Max von Sydow) und seines Sohnes, der gleichnamigen Pelle (Pelle Hvenegaard), in ein unerwünschtes dänisches Land. Die Lead-Performances sind erstaunlich genau. Von Sydows Auftritt wurde besonders gelobt, weil er sowohl das Pathos als auch die Hoffnung in einer schlimmen Situation zum Ausdruck brachte. Der Film gewann Dänemark seinen zweiten Oscar in Folge als bester fremdsprachiger Film. Es gewann auch die Palme d'Or in Cannes und erhielt eine Oscar-Nominierung für von Sydow als Bester Schauspieler.

8. Die Bank (2000)

Per Fly hat gezeigt, dass er durch seine Filmografie in der harten sozialen Realität seiner Heimat Dänemark verwurzelt ist. Das erste bedeutende Projekt, das er unternahm, war die selbsternannte Dänemark-Trilogie. Die drei Filme konzentrierten sich auf die drei verschiedenen sozialen Klassen - die untere, obere und mittlere Klasse. Das erste davon war 'The Bench' ('Bænken') und diente als Flys scharfsinniges Regiedebüt.

Jesper Christensen ist bemerkenswert als der Protagonist Kaj, dessen einziges Interesse es ist, sich auf einer öffentlichen Bank mit gleichgesinnten verlorenen Seelen zu betrinken. Sein Leben ändert sich jedoch drastisch, wenn eine alleinerziehende Mutter in die Nachbarschaft zieht. Infolgedessen stellt er fest, dass er seinen Lebensstil und sein ruinöses Geschenk mit suchender Klarheit mit großer Wirkung in Frage stellt.

7. Nachtwache (1994)

Regisseur Ole Bornedal versorgte das dänische Publikum mit seinem 1994er Thriller „Nightwatch“ mit der dringend benötigten frischen Luft. Das dänische Kino wurde mit düsteren Kriegsdramen oder sozialen Machenschaften und Ungerechtigkeiten überschwemmt, daher erwies sich „Nattevagten“ (auf Dänisch) als ziemlich bedeutsam.

Es konzentriert sich auf einen Jurastudenten Martin (Nikolaj Coster-Waldau), der einen harmlosen Job als Nachtwächter in einer Leichenhalle annimmt. Während seines Aufenthalts dort ist in Kopenhagen ein Serienmörder aktiv, der die Köpfe seiner Opfer skalpiert. Martin wird versehentlich in die Jagd nach dem Mörder verwickelt, der an Martins nächtlichem Arbeitsplatz ein seltsames Treiben hat. Es ist eine angespannte Behandlung eines angemessen aufgeregten Subjekts, und Ulf Pilgaard verdient eine besondere Erwähnung in seiner Rolle als Detektiv, der entschlossen ist, den Mörder zu fangen.

6. King's Game (2004)

'Kongekabale' im dänischen Titel, dieser straffe politische Thriller ist eine faszinierende Adaption des gleichnamigen Buches des ehemaligen Pressesprechers Niels Krause Krjær. Krjærs politischer Stammbaum verleiht der Geschichte eine gesicherte parallele Authentizität, obwohl es sich um eine fiktive Erzählung handelt.

Der Film spielt Anders W. Berthelsen als den kompromisslosen Reporter Ulrik Torp, der bei seinen Versuchen, die Verschwörung hinter den dänischen Parlamentswahlen aufzudecken, nichts unversucht lassen wird. Søren Pilmark überzeugt als Erik Dreyer, der hinterhältige und rücksichtslose Vordenker der Verschwörung, der bereit ist, alles zu tun, um der nächste dänische Premierminister zu sein. Trotz der Erwartung von Übertreibung tut der Film gut daran, seine explosive Handlung geschickt zu präsentieren.

5. Italienisch für Anfänger (2000)

Viele der Filme auf dieser Liste haben sich an die strengen, aber organischen Prinzipien der „Dogme 95“ -Bewegung gehalten. Die Betonung ist zeitweise fast unausweichlich und ein Beweis dafür, wie einflussreich die Methodik von Trier und Vinterberg noch ist. 'Dogme 95' ist jedoch in der Regel mit ernstem, fast langweiligem Kino verbunden. Eine bemerkenswerte Ausnahme bildet Lone Scherfigs „Italiensk for Begyndere“. Es folgt auch 'Dogme 95', ist aber eine romantische Komödie.

Scherfig hatte die herzerwärmende Handlung von Maeve Binchys Roman 'Evening Class' der irischen Schriftstellerin adaptiert. Die damit verbundenen Geschichten von Andreas, einem Pastor (Anders W. Berthelsen), Olympia (Anette Støvelbæk) und Karen (Ann Jørgensen) zeigen unter anderem eine herrlich bewegende Gruppe von Charakteren, die gegen Verluste kämpfen, Freundschaften schließen und mit Gelassenheit leben. 'Italiensk for Begyndere' ist aufgrund seiner einzigartigen Darstellung, die in seinem Genre eine Seltenheit darstellt, eine Klasse für sich.

4. Die Jagd (2012)

Thomas Vinterberg überstrahlt sich in 'Jagten' ('Die Jagd'), in dem eine beliebte Kindergärtnerin (Mads Mikkelsen) dargestellt wird, die von Vorwürfen der Pädophilie geplagt wird, als sein Leben auf den Kopf gestellt wird.

Die Haltung des Films hilft zu verstehen, wie die Gesellschaft schnell verwerfliche Anschuldigungen auf ihren Nennwert nimmt und wie Leben beeinflusst werden können, wenn solche Anschuldigungen falsch behandelt werden.

Mikkelsen arbeitet in diesem mutigen Film auf einem beispiellosen Niveau, unterstützt von Alexandra Rapaport und Thomas Bo Larsen. Seine sympathische Leistung an der Spitze leitet die besonders schwierigen Fragen hervorragend in den Vordergrund, und Vinterberg leistet hervorragende Arbeit darin, zwei höchst instabile Seiten mit seinem heiklen Thema in Einklang zu bringen.

3. Nach der Hochzeit (2006)

'After the Wedding' ('Efter Brylluppet' im dänischen Original) ist Susanne Biers akribisch gestaltete Darstellung von Beziehungen, Engagement, Nächstenliebe und Mitgefühl. Mads Mikkelsen ist die Hauptattraktion einer brillanten Ensemblebesetzung, die diesem belebenden Drama Leben einhaucht.

Mikkelsen spielt Jacob, den Manager eines indischen Waisenhauses, in dem er eine besondere Beziehung zu einem der jungen Schützlinge, Pramod (Neeral Mulchandani), eingegangen ist. Aufgrund der schwindenden Finanzen muss Jacob nach Kopenhagen reisen, um die Spende eines Finanziers (Rolf Lassgård) anzunehmen, da er Jacob persönlich treffen möchte. Dieser seltsame Vorschlag gibt den Ton für die folgenden überraschenden Enthüllungen an, bei denen die gut gezeichneten Charaktere unsere emotionale Investition gekonnt zeichnen. Immer wieder hat Bier gezeigt, wie geschickt sie im Umgang mit menschlichen Emotionen in herausfordernden und trüben Zeiten ist, und „Efter Brylluppet“ ist ein leuchtendes Beispiel.

2. Das Wort (1955)

Carl Theodor Dreyer gilt mit überwältigendem Grund als einer der absolut besten Regisseure, die das Weltkino zu bieten hat. Seine Filme hatten einen Realismus wie kein anderer, und seine Betonung auf lebendige, unauslöschliche Bilder führte zu einigen der besten Kinematografien im Film. 'Ordet' ('Das Wort') ist wohl das beste Werk, das er jemals gemacht hat.

Die Religion spielt eine entscheidende Rolle in diesem ruhig berührenden und düsteren Drama. Im Mittelpunkt steht eine ländliche dänische Familie im Jahr 1925 mit dem Patriarchen Morten Borgen (Henrik Malberg), seinen drei Söhnen Mikkel (Emil Hass Christensen), Johannes (Preben Rye) und Anders (Cay Kristiansen) sowie Mikkels Frau Inger (Birgitte Federspiel). .

Zwischen Morten und dem örtlichen Schneider Peter (Ejner Federspiel) kommt es zu einem religiösen Konflikt, weil die Kinder (Anders und Anne, gespielt von Gerda Nielsen) heiraten möchten. Die erstaunlichen Ereignisse, die dann die Familie Borgen überschwemmen, unterstreichen die Betonung des Films auf Glauben jenseits von Religion und Feindseligkeit. 'Ordet' ist Dreyers Meisterwerk der Emotionen mit einem außergewöhnlichen Umgang mit einem sensiblen Thema.

1. Die Feier (1998)

Thomas Vinterberg hat sich gründlich als einer der großen modernen Autoren Dänemarks, wenn nicht der Welt, etabliert. Auf dem Weg zu einer so wohlverdienten Anerkennung seines filmischen Flairs kam 'Festen' ('The Celebration') in Form seines ersten großen Erfolgs.

Der Film dreht sich um die Geburtstagsfeier des Patriarchen einer bürgerlichen Familie (Henning Moretzen) und enthüllt die typische bürgerliche Toxizität und durchsticht den falschen Schleier, unter dem er existiert. Der älteste Sohn der Familie, Christian (Ulrich Thomsen), geht mit einigen geradezu verheerenden Enthüllungen über die gequälte Vergangenheit der scheinbar angesehenen Familie voran.

Vinterberg war zusammen mit Lars von Trier Pionier der Dogme 95-Bewegung, wobei Festen der erste Exponent war. Die minimalistische, aber zutiefst wirkungsvolle Handlung trägt wunderbar zur Sparsamkeit und zum Vertrauen der Bewegung in die Schauspielkunst und die Regie der alten Schule bei.

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