10 besten Dilip Kumar Filme, die Sie sehen müssen

Während Bollywood das indische Kino in einen eindrucksvollen Traum führte, gab es einen Schauspieler, der es als Kunstform der Statur etablierte. Dilip Kumar entzündete Filme mit seinem Talent zu einer Zeit, als es auf die Filmfare ankam, und revolutionierte das indische Kino. Dilip Kumar ist dafür bekannt, das Konzept des „realistischen Handelns“ einzuführen, und ebnete den Weg für zukünftige Größen. Dilip Kumar wurde als Muhammad Yusuf Khan geboren und begann mit Jwar Bhata (1944), der von Bombay Talkies produziert wurde. Der Schauspieler, der langsam in die Herzen der Kritiker und des Publikums überging, etablierte sich als einer der Besten. Bei dieser Liste habe ich Filme berücksichtigt, die sich auf Kumar als Darsteller und die Kunst selbst ausgewirkt haben. Hier ist die Liste der Top 10 Filme von Dilip Kumar.

10. Azaad (1955)



Als einer der größten Filme des Jahrzehnts definiert „Azad“ die goldene Ära des indischen Kinos. Dilip Kumar greift nach seinem dritten „Filmfare for Best Actor“ und ist von seiner romantischsten Seite. Mit seinem tadellosen Comic-Timing macht er es perfekt. Während der Schauspieler als einer der ganz Großen der Tragödien aufstieg, zeigte „Azaad“ seine Kompetenz in anderen Genres.



9. Madhumati (1958)

Unter der Regie von Bimal Roy dreht sich „Madhumati“ um eine paranormale Romanze, die sich um Dilip Kumars Anand, einen modernen Mann, und Vyjayanthimalas Madhumati, eine Stammesfrau, dreht, die sich ineinander verlieben. Aufgrund der gesellschaftlichen Verbreitung können sie jedoch während ihres Lebens keine Beziehung haben und werden wiedergeboren. Mit dem Film, der das indische Kino in die Reinkarnation und eine gotische Erzählung einführt, und mit Kumars und Vyjayanthimalas beeindruckender Darstellung des Charakters durchbrach der Film die Kassencharts und gewann neun Filmfare Awards.



8. Ram Aur Shyam (1967)

'Ram Aur Shyam' sah den König der Tragödie in die Komödie eintauchen. Unter der Regie von Tapi Chanakya spielte Dilip Kumar eine Doppelrolle als Zwillinge - Ram und Shyam - die sich bei der Geburt trennten. Dilip Kumar überraschte das Publikum und übertraf seine Erwartungen mit seinem Comic-Timing. Er zeichnete die komischen Ideen des Regisseurs perfekt aus. Was den Film so zu einem Vergnügen gemacht hat, ist der subtile Blick in die indische Identität und Kultur. Beide Charaktere sind in verschiedenen Schichten der Gesellschaft aufgewachsen und entwickeln unterschiedliche Empfindungen und Persönlichkeiten. Während diese subtilen Referenzen die Grundlage bildeten, verband Kumars Brillanz jede Idee mit einer rippenkitzelnden Komödie.

7. Shakti (1982)



Shakti gilt als einer der größten Filme des indischen Kinos und brachte zwei Namen mit, die das indische Kino definierten - Dilip Kumar und Amitabh Bachchan. Der von Ramesh Sippy inszenierte Film ist ein Genuss. Kumar erscheint zu einer Zeit, als Bachchan auf dem Höhepunkt seines Ruhms stand, und beweist seine Brillanz und Erfahrung, indem er Bachchans Vijay Kumar auf subtile Weise stark unterstützt. Während der Film leicht im kommerziellen Irrtum hätte ertrinken können, hielten die herausragenden Leistungen von Kumar und Bachchan den Film für kritisch und kommerziell. 'Shakti' befasste sich mit dem Verbrechen und der Korruption, während eine parallele Handlung einer Vater-Sohn-Beziehung beibehalten wurde. Kumars zerrissene und müde Darstellung DCP Ashwini Kumar, erfüllt von einer unerwiderten Liebe zu Bachchans Vijay Kumar, brachte ihm kritischen Applaus ein und brachte ihm seinen letzten Filmfare Award als bester Schauspieler ein.

6. Devdas (1955)

Unter der Regie von Bimal Roy war 'Devdas' eine der ersten filmischen Adaptionen von Sharat Chandra Chattopadhyays legendärem Roman. Als Klassiker des indischen Kinos kann ein Großteil des Erfolgs des Films auf die tiefgreifende Leistung des rebellischen Charakters zurückgeführt werden. Der Schauspieler skizzierte brillant die psychologische und emotionale Funktionalität. Im Gegensatz zu Shah Rukh Khans protzigem Verständnis lieferte Kumar eine viel tiefere Leistung. Mit Devdas 'tief verwurzeltem Ego, Alkoholismus und rebellischer Haltung, erfüllt von einer angeborenen Menschlichkeit und einem unerwiderten Leben für Paro, bot Dilip Kumar einen facettenreichen Ausblick auf einen scheinbar eindimensionalen Charakter.

5. Andaz (1949)

Dilip Kumar teilte die Leinwand mit den großen Künstlern Raj Kapoor und Nargis und spielte in 'Andaaz' als der verliebte Dilip, der Nargis 'Neena nicht bezaubert und sich ausnahmslos in einen Bösewicht verwandelt. Der Film gilt als einer der Klassiker des frühen Hindi-Kinos nach der Unabhängigkeit und brachte das Konzept der „Liebesdreiecke“ in die Hindi-Kinos. Andaz spielt in der westlich geprägten oberen Kruste der Metropole und beschäftigt sich mit der platonischen Freundschaft zwischen Mitgliedern des anderen Geschlechts. Kumar schafft eine perfekte Struktur für den Charakter, in der man mit ihm sympathisieren und ihn schließlich für seine bösartige List hassen würde. Während das Konzept eines „Verliebten“ Kumar leicht als „guten, aber unglücklichen Kerl“ hätte zementieren können, veränderte die reife Aufführung, die die Grautöne hervorhob, die Flugbahn seines Charakters. Da „Andaz“ eines seiner ersten Projekte war, übertraf Kumar die Erwartungen. Indem er sich gegen den legendären Raj Kapoor behauptete, zeigte der Schauspieler erste Anzeichen für den Erfolg, der noch bevorstand.

4. Sagina Mahato (1970)

Der erste und einzige bengalische Film von Dilip Kumar, 'Sagina Mahato', unter der Regie von Tapan Sinha, spielt vor dem Hintergrund der indischen Arbeiterbewegung von 1942-43. Dilip Kumar untersuchte die Rolle des Titelcharakters und zeigte seine reife Sicht auf die psychologische und emotionale Funktionalität des Charakters. Der Film trägt eine gewisse Aura des britischen Kinos, die Sinhas frühe Karriere beeinflusst hat. Kumar repräsentiert die unterdrückte Gemeinschaft, die versucht, die Schekel der sozialen Hierarchie zu durchbrechen. Kumar kanalisierte sein inneres soziales Bewusstsein und zeigte auf brillante Weise die künstlerische Sensibilität des Regisseurs. Die Bemühungen des Teams brachten dem Film 5 BFJA Awards ein, darunter den besten Schauspieler für Dilip Kumar.

3. Mashaal (1984)

Unter der Regie des rätselhaften Yash Chopra konzentriert sich „Mashaal“ auf Vinod Kumar, einen angesehenen, gesetzestreuen Bürger, der in den Dreck der Korruption verwickelt ist und sich dem Verbrechen zuwendet, um Rache zu üben. In Anlehnung an das Stück „Ashroonchi Zhali Phule“ des Marathi-Schriftstellers Vasant Kanetkar (1966) untersucht der Film das Thema Familie, Kriminalität, Korruption und Bestrafung. Kumar verkörperte brillant sein Charisma und seine schauspielerischen Fähigkeiten. Mit einer Ensemblebesetzung ging Kumar mit gutem Beispiel voran. Kumar kehrte zu den Tragödien zurück und produzierte eine inspirierte Performance mit Kaliber, Charisma und Charme.

2. Naya Daur (1957)

Wie der Titel schon sagt, handelt Naya Daur von den Themen Industrialisierung und Trauma nach der Unabhängigkeit und handelt von einer neuen Ära des Wandels in Indien. In den Filmen mit Dilip Kumar als Shankar, einer Tongawallah unter dem Druck des industriellen Reichtums, werden seine Versuche aufgezeichnet, die Autorität für Gleichberechtigung in Frage zu stellen. Unter der Regie von B. R. Chopra war der Film seiner Zeit weit voraus. Naya Daur erschien zu einer Zeit, als solche Konzepte und thematische Unterdrückung für das Publikum nicht zugänglich waren, und brachte einen Wind der Veränderung in der Kunst des Filmemachens. Unter der Leitung von Kumar gewann der Film seinen vierten „Filmfare Award als bester Schauspieler“.

1. Mughal-E-Azam (1960)

Mughal-E-Azam, ein Magnum-Opus in der Entstehung, war die Vision von hohem Ehrgeiz. Unter der Regie von K. Asif dauerte der Film 10 Jahre. Von Kontroversen, finanzieller Unfähigkeit und künstlerischer Sackgasse geplagt, schien „Mughal-E-Azam“ ein Produkt unbestätigten Verlangens zu sein. Mit der Aufmerksamkeit von K. Asif für künstlerische Details, Shapoorji Pallonjis grundlegender Investition und dem meisterhaften Verständnis der Schauspieler für die Kunst durchbrach dieses epische historische Drama von 1960 alle Barrieren und wurde einer der ersten Blockbuster des indischen Kinos. Der Film zeichnet die Geschichte von Kaiser Akbar, seinem Sohn Salim und dem schönen Anarkali nach und untersucht die Unterschiede zwischen Vater und Sohn, die Pflicht gegenüber der Familie, die Probleme und Schwierigkeiten der Frauen und die harzigen Konflikte. Dilip Kumar, der neben Prithviraj Kapoors Akbar und Madhubalas Anarkali die Rolle von Salim untersuchte, brachte eine neue Welle künstlerischer Menschlichkeit in Salim.

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